lunes, 31 de marzo de 2014

MÚSICA: Underneath the Rainbow (2014)


Me ha llevado un tiempo ponerme con esta crítica. Pero es que no me gusta la idea de hacer una crítica negativa de un disco de los Black Lips. Sobre todo de un disco cómo su séptimo trabajo, que tiene muchas cosas buenas y rescatables. Sin embargo, no puedo si no decir que es una ligera decepción.

Puede que también influya que su anterior trabajo, "Arabia Mountain" me parece su mejor disco hasta la fecha. O que simplemente el rollo que han decidido tomar, infinitamente más clásico y limpio de lo que nos tienen acostumbrados, no me termina de convencer. No sé. No es un mal disco, pero no parece suyo. Hay pocas pelotas en este disco, mucha normalidad y mucha vulgaridad, y sí, se pueden rescatar bastantes temas, pero la sensación general que me deja es que esto no son los Black Lips. Al menos no los de, "Let it bloom", "Good bad, not evil" o "200 Million thousand".

El adelanto ya lo advertía, Boys in the wood (que es la mejor canción del disco de lejos) dejaba claro que este año los de Atlanta iban a tirar por otros derroteros, pero aquel blues conservaba mucha hombría y testosterona, y aunque en el disco hay otras así, como Dorner Party o Funny, hay muchas otras que son casi pop. Canciones como Make you mine o Justice after all , que se perdonarían en un debut pero que a estas alturas de la película no dejan de ser flojas y faltas de fuerza.

Insisto, Underneath the rainbow no es un mal disco. Que a mi me haya decepcionado un poco no significa nada. Sigue teniendo temazos y eso. Pero me esperaba otra cosa, me esperaba algo más fuerte y contundente. Que creciesen en otra dirección y no en la que lo han hecho.





Off Topic (más o menos): Leo por ahí que les ha echado una mano Patrick Carney, la mitad alta y con gafas de los Black Keys y se nota. Empiezo a estar un poco hasta los cojones de este pseudo-revival setentero en el que todos los grupos suenan a los Black Keys. Que sí, que El camino (que encima no era ni un debut, los notas llevaban todo el puto siglo sacando discos) fue un discazo, y que Lonely Boy lo petó mil, pero ya vale. Black Keys son los nuevos Strokes, o, por poner un ejemplo más reciente aunque su fama e influencia fue un pelín más efimera, los nuevos Mumford & Sons.

domingo, 30 de marzo de 2014

CINE: Capitán América: El soldado de invierno (2014)




La primera de las dos citas anuales de Marvel ya está aquí, la secuela del Capitán América, como ya hiciesen el año pasado la tercera parte de Iron Man y Thordos busca alejarse del concepto "fases" y franquiciar al personaje. Dar voz propia a las aventuras de Steve Rogers, o al menos, toda la voz propia que la cadena de montaje Marvelita y sus productos casi clónicos le permiten tener.

Yo soy muy fan de lo que está haciendo la casa de ideas, a excepción de la infame Agents of S.H.I.E.L.D, creo que cinematográficamente son, con sus más y sus menos, prácticamente infalibles. De hecho no es solo que sean infalibles, es que van siete pasos por delante de sus competidoras directas, marcando un camino que nadie ha conseguido imitar con éxito. Y la clave de ese camino es que en Marvel, lejos de la solemnidad de Warner/DC que produce productos basura con delirios locos de cine de autor cómo El hombre de acero, o caóticos films corales cómo la nueva de X-Men o la última de Spider-Man, lo que está intentando es que sus películas tengan todas el mismo tono. Hay una sensación de familiaridad en sus películas, y no sólo está ahí porque comparten algunos personajes. El tono es siempre parecido, el imaginario es siempre parecido... Marvel está rodando tebeos, y, cómo los tebeos, todos están basados un poco en los mismos estereotipos.

Eso sin contar con el otro gran acierto de la casa de ideas; Sus películas no buscan trascender, buscan ser endiabladamente divertidas Y YA.

Centrándonos más en la secuela del Capitán América, con lo que uno se encuentra es con los mismos pros y los mismos contras que en cualquier otra película de la compañía. En el lado de los pros está que es divertidísima, la acción está bien rodada y, cómo el resto de películas de esta fase-2, el tono es lo suficientemente distinto a lo visto en la saga del dios del trueno y de Tony Stark cómo para que podamos imaginarnos una franquicia con el abanderado héroe. La película funciona. El problema sin embargo es eso, que solo funciona cuando el planteamiento elegido invita a mucho más. Hay muy buenas ideas en esta segunda parte, al menos dos de ellas, bien desarrolladas, arriesgando y todo ese rollo, podrían convertir a la película en ese algo más que no es. Hacer que destacase muy por encima del resto. Pero cómo es Marvel y cómo todo se hace en cadena, esas ideas terminan quedando tópicas y faltas de desarrollo.

No quiero revelar que par de puntos del argumento son, principalmente porque uno es un giro tremendo (que termina de la manera más clásica) y el otro involucra al argumento central de la película, que ya que Marvel no ha querido desvelarlo, no voy a ser yo el que lo haga. Pero bueno, nadie es perfecto supongo, y prefiero la ligereza de esta película a la falsa solemnidad de aquel reboot Kriptoniano.

Hay, por cierto, mucho fan service en esta película. Así que recuerde los dos guiños a los fans más obvios son un personaje que menciona a Stephen Extraño (Marvel ya ha anunciado que la película rara de su fase-3 será la película del Doctor Extraño) hasta Samuel L. Jackson en un momento dado hablando de "El camino del hombre recto" (se ve que los directores Anthony y Joe Russo son fans de Pulp Fiction). La nueva incorporación de El Halcón funciona cómo debería. El Halcón en los cómics es el compañero de armas del Capitán y en esta película tanto su presentación cómo la relación que se establece entre ambos funciona. Cómo otras subtramas de la película (cómo la de Sharon Carter -que nadie sabe qué hace en la película) podría estar mejor desarrollada, pero fundamenta bien la química entre ambos y sienta las bases de una relación que, espero, tenga mucho más peso en la tercera parte.

En general Capitán América: El soldado de invierno es una cinta de superhéroes con tintes de espionaje internacional muy en la línea de la saga Bourne. Una gran secuela que asienta bien la franquicia de Steve Rogers, funcional y efectiva cómo todo lo que hace Marvel y que, aunque por contexto es en la que más se nota la falta de riesgo de la compañía, cumple bien sus objetivos.

jueves, 20 de marzo de 2014

MÚSICA: Vetusta Morla en modo 15-M (EDITADO)

El mes pasado (de hecho, en dos días hará un mes exacto) Vetusta Morla colgó un adelanto del que será, si obviamos la banda sonora del juego indie Los Rios de Alice, su tercer trabajo de estudio. El tema adelanto se llama Golpe Maestro, musicalmente sigue la linea de sus temas más cañeros, muy en la linea de Valiente o (sobretodo) Mapas. Mucha guitarra, mucha percusión y mucho Pucho, que más que una cantante es un instrumento en si mismo. Lo más destacable, sin embargo, es la letra, en la que los Vetusta han decidido mojarse más de lo habitual, en un tono muy indignado que le sienta como un guante a la canción.

Soy muy fan de los Vetusta y sus líricas de doble interpretación y aunque en esta juegan a lo obvio y a lo evidente (no me parece que tenga muchas lecturas esta letra) creo que han conseguido convertir en poesia lo que es un llamamiento al alzamiento popular con gran éxito.

Vamos, que me parece un temazo como la copa de un pino y tengo unas ganas loquisimas por escuchar el resto del disco, que, por cierto, se llamará La Deriva y saldrá el próximo 8 de Abril (vamos, YA) y que según han adelantado irá por esta linea, menos metaforico y más crítico. A mi me mola, desde luego.

-El Martes presentarán un segundo adelanto con la canción que da nombre al disco así que esperad una actualización de esta entrada-



- - -EDITADO- - -

Cómo dije, hoy han presentado el segundo adelanto de La Deriva en forma de canción homónima. Si la anterior me entusiasmó, esta me deja un pelín más frio. Mucho aroma a Piratas. Algo que en realidad los madrileños nunca han dejado de tener, pero no recuerdo que lo tuviesen tan fuerte como en este tema. El disco sale en un par de semanas y no os hacéis a la idea de las ganas que tengo de escucharlo entero.

viernes, 14 de marzo de 2014

El fin de una era

Ray William Johnson fue la primera persona a la que seguí en YouTube y su programa, el primero que empecé a ver en la web de forma regular. Es una de las grandes figuras de la red social, a pesar de haberse mantenido bastante al margen de la web durante los cinco años que ha durado su programa. No ha aparecido en ningún YouTube Rewind, no fue presentador invitado en Internet Icon y en general, salvo contadas veces, no ha colaborado mucho con otros YouTubers. En general pocos de los YouTubers de la vieja escuela han colaborado con los nuevos YouTubers (salvo casos concretos como Smosh, MisteryGuitarMan o Tay Zonday) aunque en el caso de RWJ a lo mejor tuvo que ver también sus líos con Maker Studios, pero no sé, la cosa es que en general él ha estado haciendo un poco su movida y ya.

Sus canales, tanto el principal como el de Breaking o el difunto proyecto musical Your Favourite Martian, que no lo sabía pero debió ser uno de los canales de música con más seguidores,  han tenido unos seguimientos del carajo y su programa estrella, =3 tuvo tanto éxito que hasta se hizo una versión en castellano (que no sé si se sigue emitiendo, solo sé que era bastante mala).

En general es una institución de la web, y hace un par de días publicó su último vídeo como presentador de =3.

Hace un par de días una parte de la historia de YouTube llegó a su fin:

jueves, 13 de marzo de 2014

T.V: True Detective (2014)


Se alzan las primeras voces criticando el final de True Detective. Y no es para menos. Si se quiere resumir el final de la misma basta decir con que Al final True Detective se acaba.

Esa falta de contundencia me parece muy novelesca y muy coherente con el resto de la serie. Y creo que los que la critican han entendido poco (o practicamente nada). No es la historia lo que importa, si no el viaje. True Detective no es la mejor serie del año por la historia que cuenta, que en el fondo no es más que un remedio más denso y más salvaje de Seven, si no por como cuenta esa historia. Rust Cohle y Marty Hart son el alma de True Detective y el punto sobre le que gira todo lo de más. El rey amarillo, las personas desaparecidas, el cultismo y esa ambientación mugrienta, húmeda y densa... no son más que excusas.

El final es un final. Y eso es lo más importante.

No voy a ensalzar el trabajo de McConaughey y Harrelson, tenéis mil críticas para eso, ni a Fukunaga por la titánica labor que ha hecho. Podría, pero ya os digo, cualquier otra crítica que leáis por ahí hablará de esas cosas ya. En su lugar prefiero ensalzar el triunfo del modelo que presenta True Detective. El modelo novelesco, la ficción literaria convertida al medio audiovisual. No es la primera vez que pasa, pero pocas veces se ve de un modo tan sólido. Con un director, un guionista, dos actores y nada más. La serie de HBO no es una serie de polis, es una novela de polis, y creo que ese final responde muy bien a ese espíritu novelesco.

Cuando la cámara sube y se empieza a ver el cielo estrellado de Luisiana casi se puede leer la palabra Fin en él. Cuando la música arranca casi sientes la contraportada cerrándose. Y cuando el capítulo termina tienes la misma sensación que cuando una gran novela ha terminado.

Lo que más rabia me da del asunto es que habrá una segunda temporada. Y no es necesario. Ya sé que no va a ir de lo mismo, que los protagonistas serán diferentes, que el caso será distinto, pero no es necesario más True Detective. Han hecho una primera temporada que es una obra maestra. Cualquier cosa que hagan ahora solo empañará el conjunto.

Y es mejor ser una obra maestra breve que una gran serie larga.

CINE: Her (2013)


-Esto NO ES UNA CRÍTICA. Es más bien un comentario sobre una película y una cosa que no me gustó de ella-

Ayer vi Her. Y está muy bien y eso. Cómo ciencia ficción mola bastante, presenta un futuro cercano bastante verosímil. Me creo que podríamos llegar a ese punto y me creo que en un mundo mega-individualizado y asocial como al que nos dirigimos (y como el que presenta la película, en la que la gente se envía "cartas echas a mano" a sus seres queridos que están escritas por perfectos desconocidos -por poner solo un ejemplo de degeneración afectiva) queda verosímil la historia. Joaquin Phoenix está muy bien y Scarlett Johanson, aunque no se le ve la cara (obligada V.O, por cierto) también muy bien. La foto bien, la banda sonora bien y en general todo más o menos bien, el problema que tuve con ella sin embargo es que dura dos horas y es una película de un nota enamorado de su móvil y yo no me podía sacar eso de la cabeza.

Hay un momento en la película (esto es un SPOILER así que si queréis ver la película dejad de leer ya y eso) en el que Joaquin Phoenix le cuenta a su mejor amiga que está enamorado de su teléfono móvil. El rollo es que la película es tan puto hipster y tan puto moderna que la reacción de la amiga es "uy, fenomenal" en lugar de "Eeeeeeh.... es un móvil, loco, a lo mejor te lo deberías tomar con calma". Ya sé que la amiga lo "entiende" un poco más porque ha establecido una amistad con su S.O pero aún así, una cosa es una amistad y otra cosa es que alguien te diga que está enamorado y follándose a su móvil. O sea... imagínate por un segundo que Joaquin Phoenix, en lugar de comprarse un supermóvil se compra un perro. La gente tiene mogollón de cariño a los perros ¿no? la gente que tiene perro dice que le hacen un montón de compañía e incluso e oído por ahí gente que habla de que el perro le entiende y esas mierdas. La gente con perro desarrolla unos vínculos afectivos DE LA HOSTIA. Pero ahora imaginaros que un día llego yo y os digo que pillé un perro el otro día y que estoy enamorado y que "me pone mazo" (palabras casi literales de la película).

Raro ¿No?

Y eso pasó, yo ayer en el cine viendo la película y pensando "oye, de verdad, QUÉ ES UN MÓVIL". Entiendo al personaje, lo solo y deprimido que se siente, y no me cabe duda que en el futuro que presentan una situación parecida (desarrollar un vinculo afectivo enorme con tu SO) acabaría pasando. Es muy probable que a mi me acabase pasando algo parecido, que yo también acabase desarrollando cierto vínculo afectivo con mi móvil. Pero de ahí a "salir y estar enamorado de tu móvil"... no jodamos. Tú no sales con tu perro. 

Y si lo haces, si te enamoras de tu perro, es raro.

Porque eres un puto loco.

martes, 11 de marzo de 2014

T.V: Doctor Who - The End of Time (2009/10)

-There's an old earth saying, captain, a phrase of great power and wisdom, and consolation to the soul in times of need...
-What's that then?
-ALLONS-Y!

¿Habéis visto alguna vez Doctor Who? Yo no la había visto hasta hará unos siete meses. Y no me había hecho fan hasta ayer. Y es que ayer vi El fin del tiempo, el especial que cerró la etapa de Tennant (y, en cierto modo, toda una etapa en el Doctor Who moderno) y no puedo si no declararme fan de la serie, que le voy a hacer. Pocas capítulos tan buenos habré visto nunca.

Un amigo, uno de los dos que me recomendó la serie, me dijo que Doctor Who "no es la mejor serie del mundo, es un lugar feliz" y creo que es la mejor descripción que se puede hacer de ella. No se trata de calidad, si no de apego. Es un procedimental, yo ya dije en mi crítica de Firefly que creo que los procedimentales por norma general juegan a ser series menores, que no compiten con las grandes ficciones como The Wire o Breaking Bad (hasta un punto creo que juegan a otro deporte), y esta no creo que sea una excepción. Sin desmerecer a los grandes capítulos, que los tiene, en líneas generales es una serie buena y poco más, pero que tiene una gran baza a su favor, si entras en su rollo, si juegas a su juego, es una serie, a falta de una palabra mejor, brillante.

El espíritu aventurero, el misterio, la mitología de la serie, las frases recurrentes y los personajes que vienen y van... hay mucho que amar en Doctor Who. Mucho a lo que agarrarse como para no acabar volviéndose un fan incondicional.

Y luego está Tennant.

No quiero desmerecer a Eccleston y los tres capítulos que he visto de Matt Smith lo presentan como un digno sucesor (más de lo que esperaba), pero si el primero (o más bien el noveno) era demasiado sombrío y el tercero (o más bien undécimo) parece demasiado payaso, Tennant estaba perfecto. Fantástico, si me lo permitís. Y dudo que después de su despedida (que es un final de serie en toda regla, incluso aunque esta siga) vayan a alcanzar ese nivel nunca.

Creo que al final, con todo, Tennant es lo que más me ha mantenido aferrado a Doctor Who. Y no me había dado cuenta del cariño que le había cogido hasta el final, hasta que se despide. Cuando alguien golpea la puerta cuatro veces al final de El fin del tiempo se te rompe el corazón. Mucho más que cuando se despidió de Rose (nunca fui muy fan de Rose) y más incluso que cuando se despidió de Donna (de Donna sí, y vaya final le dieron... en fin), porque ahí sabes que el que se va es él y casi puedes ver en su interpretación que el propio actor no quiere irse en realidad. Porque es su personaje, porque el Doctor es él.

Ese "I don't want to go" que no sabes si lo dice el actor o el personaje es como para levantarse, aplaudir y dar las gracias.

Ayer vi una de los capítulos más divertidos, épicos, emocionantes, cómicos y trágicos (todo a la vez) que he visto en mi vida. Uno de esos capítulos que me alegro de haber visto y que estará para siempre conmigo como uno de los diez mejores episodios de cualquier cosa que he visto en mi vida junto a obras maestras como Ozymandias de Breaking Bad.

Ayer vi El fin del tiempo y me volví fan de Doctor Who.

martes, 4 de marzo de 2014

T.V: Girls 3x07-Beach House


Escribí una especie de primer borrador de esta entrada nada más salir el capítulo pero no me gustó así que lo borré. Quiero hablar de Beach House, pero tampoco quiero hablar sólo de ese capítulo si no de Girls en general y de por qué Lena Dunham me parece tan jodidamente buena en particular. Y para eso el séptimo capítulo de la tercera temporada (en las mejores páginas de descarga o, si sois de los que lo tenéis, en Canal+ los lunes) de la serie Girls me sirve mucho. Porque es otra de esas joyitas que la joven guionista/directora/actriz nos ha regalado.

Beach House probablemente sea el capítulo más femenino y homosexual hasta la fecha. Era algo que una serie como Girls estaba pidiendo a gritos, un capítulo entero centrado en las relaciones de las cuatro amigas, sin apenas interactuar con el exterior (y lo poco que interactúan es con un grupo de cuatro gays tan pasados de vueltas que parecen personajes de una obra de teatro). Centrado en por qué esas cuatro amigas son amigas, porque en realidad esa pregunta nunca se ha resuelto, la verdad. Sabemos que Marnie y Lena son amigas desde la universidad, y que Jessa también las conoció entonces. También sabemos que Soshanna es la prima de Jessa y que su amistad viene un poco por ese lado, pero lo cierto es que en tres años apenas las habremos visto cuatro o cinco veces a todas en la misma habitación, y cuando lo hemos hecho eran más reuniones de conveniencia (fiestas que montaba Hannah u otra persona) que por pura y genuina necesidad de estar con tus amigos.

Por lo que a nosotros respecta, tal y como lo había pintado Lena, no es que estas cuatro chicas fuesen muy amigas.

Este episodio es que se emitió como una semana después del capítulo aquel de True Detective en el que True Detective se convirtió, sin discusión, en la serie del año. Ya sabéis, el de EL plano. Sí joder, ESE. Bueno, pues cuando vi el séptimo de Girls mi primera impresión fue que el final de este episodio, y más concretamente, sus últimos dos minutos, eran, a su manera, tan potentes y perfectos como aquel plano. El clímax de este capítulo, que como tantos otros de Girls tiene una estructura más cercana al medio-metraje que al episodio, es perfecto. Cuando toda la mierda se pone encima de la mesa lo hace de verdad, y cuando acaba... probablemente sea el final más honesto que he visto en mucho tiempo.

He leído por ahí críticas al asunto que intentaban argumentar que ese final es una mirada descorazonadora al futuro. Que lo que ocurre en el climax prueba que estas cuatro chicas no son amigas y que hay mucha amargura en esos últimos dos minutos. Para mi creo que esos dos minutos tienen una doble interpretación. Por un lado está la interpretación esa, la de que "no hay futuro". Que la gente cambia y las amistades cambian y a veces no tiene mucho sentido mantener amistades solo porque sois amigos desde hace mucho. Y no es culpa de nadie y no hay que hacer más drama de ello y que al final ese arranque de espontaneidad de Hannah es una despedida a una era. Puede ser. De verdad, puede ser. Yo también he pasado por cosas parecidas, hay gente con la que te llevas desde hace años que de pronto deja de tener sentido que sigáis siendo amigos y no es culpa de nadie, es simplemente que ambos habéis cambiado y ya no os necesitáis al uno en la vida del otro tanto como antes.

Pero prefiero interpretarlo de otra manera... y eso es porque también tengo algunos amigos con los que he pasado por algo parecido. Y la mejor manera de describirlo es que hay gente que es familia. Nunca he entendido bien todo ese rollo de las familias que "no se hablan", supongo que porque en mi familia no hemos tenido (por suerte) ese problema nunca, pero para mi la familia es gente que está ahí y punto. En mayor o menor grado, pero están ahí. Y para mi los amigos, los buenos, los de verdad, tienen más de familia que de "colegas". En mi grupo de amigos discutimos mucho (muchísimo, la gente flipa con la de veces que podemos acabar a gritos sea donde sea) pero sé que son mi familia. Sé que si viviésemos en una época anterior, en donde gente de nuestra edad podía acabar metida en una guerra, yo no querría a nadie más a mi lado. Hay discusiones, hay mierda, pero al final del día somos familia.

Yo entiendo así los dos últimos minutos de Girls. No como una despedida amarga a una era, si no como una muestra de complicidad familiar. Una manera de decirlo todo sin decir absolutamente nada. Para mi cuando Hannah arranca el baile está diciendo "sí, nos hemos dicho mucha mierda... es verdad, pero esto es más importante". Así lo entendí yo. Así de crudo y de sincero y de simbólico. Y hay amargura, claro, porque una cosa es decir que "no pasa nada" y otra que todas las heridas cicatricen de forma milagrosa, pero es una amargura que mira hacía el futuro de forma optimista.

Y por eso amo Girls tanto. Y por eso es que admiro y envidio a Lena Dunham tanto. Porque cuando este capítulo empezó no podía sacarme de la cabeza lo mucho que en realidad odio a estos personajes. Son unos personajes que no te pueden caer bien sobre el papel, son una cuadrilla de niñatas medio monguers y es imposible no ver Beach House y pasar medio capítulo sin querer escupirle en la cara a Marnie o a Hannah. Pero entonces llega el final y entonces me acuerdo de porque sigo viendo esta serie. Porque al final del día... Lena ha conseguido que estas cuatro idiotas también me parezcan familia. Ha conseguido que empatice con cuatro de los personajes más odiosos de la televisión actual, y lo ha conseguido a base de subir el listón temporada a temporada, de escribir con sinceridad y interpretarlo todo de manera directa y honesta. Por ser de verdad siendo de ficción.

Y, como ya he dicho. Por eso amo Girls.