miércoles, 30 de marzo de 2016

George Orwell por las Wachowski

Es tan puto crema que no solo dispara a oscuras y hacia atrás si no que lo hace con los ojos cerrados.
Dejé mi proyecto de ver una de mis pendientes al día (evidentemente) pero eso no quiere decir que lo haya dejado del todo. Sigo en mis trece de que cada película que me ponga en casa tiene que salir de "Mi lista" de Netflix solo que no voy a ver una cada día (porque hay mucho drama y película de culto que son una puta pereza la mitad del tiempo). Tengo aún así pendientes las críticas de películas como Serpico y Coraline así como también mi comentario del Mass Effect 3, pero como soy un desastre terminando cosas, vamos a dejar eso un poco de lado para centrarnos en la película que nos enseña que hubiese pasado si las hermanas Wachowski (que en aquel momento aún serían los hermanos y todavía se me hace raro escribir sobre ellas en femenino) hubiesen dirigido 1984, o lo que es lo mismo, vamos a hablar de esa desconocida película llamada Equilibrium (Kurt Wimmer, 2002).

A principios de siglo el cine de acción abandonó el sudor y la gasolina por, creo yo, dos corrientes fundamentales, por un lado lo que me gusta llamar "el cine cani", surgido (a pesar de que existen películas previas) mayormente a partir del inesperado éxito de A Todo Gas, y sobre el que no voy a hablar demasiado porque algún día me atreveré a hacer una retrospectiva sobre el tema (insisto, soy un puto desastre terminando cosas), y por otro, el cine que popularizó (aunque realmente tampoco inventó) Matrix, que gastaba una estética particular, influida sobre todo por el latex, los movimientos de kung fu y las coreografías de acción imposibles. No fueron los primeros ni los únicos en estar haciendo eso, pero Matrix es sin duda la más influyente.

La película que nos ocupa hoy forma parte de esa tendencia, siendo, como suele ocurrir con las copias baratas de la cinta de las Wachowski, una cosa bastante olvidable. Equilibrium plantea un futuro distópico en la que los sentimientos han sido prohibidos en pos de la paz mundial (porque sin sentimiento no hay conflicto). La sociedad consume diariamente una droga que suprime sus emociones y contra los insurgentes existe un cuerpo especial de policía formado por una suerte de curas kung fu llamado Los Clérigos. Christian Bale post-American Psycho pero pre-Batman (es decir, cuando era popular, pero todavía no era "el nuevo Hugh Jackman") es uno de estos clérigos que, por una serie de circunstancias comienza a sentir y... bueno, pues te imaginas ya como va la película y la cosa va exactamente así.

Estéticamente influenciada mayormente por 1984 y la mentada Matrix, la película del director de Ultravioleta es un batiburrillo mediocre que quiere ser muchas cosas sin llegar a ser en ningún momento nada. Quiere ser una película con mensaje (una crítica relativamente evidente a la religión en general y la católica en particular) pero fracasa porque es demasiado idiota. Su universo, como ocurre en cintas posteriores con premisas similares como Divergente es un absurdo continuo, con una historia que plagia elementos de otras mucho mejores como Demolition Man, eliminando cualquier atisbo de humor y la mala leche que aquella mostraba. Es, en definitiva, una cinta que se toma demasiado en serio a si misma, y es que si tienes como protagonista de una cinta con una premisa tan idiota a un cura pistolero que dispara como Dante de Devil May Cry, lo mínimo que puedes aportar para hacer la cosa un poco más llevadera es unas risas (y no las involuntarias risas que genera algo tan jodidamente ridículo como el Gun-Kata)

PERO, eso lo dice mi yo de ahora, mi yo de 26 años. Mi yo más maduro y menos flipado. Porque si tengo que ser absolutamente sincero, si hubiese visto esta película en su día, la verdad es que me hubiese flipado. El vengador religioso, tanto si lo era por iconología (como Neo o el de esta película) como por cosas más directas (bien porque se enfrentaban a demonios o en pequeñas cosas como el francotirador de Salvar al Soldado Ryan), siento que fue un arquetipo que en aquella época era sorprendentemente habitual y tenía esa sensación de molar mazo, como los abrigos negros largos y las gafas de sol, que con los años se ha ido perdiendo. Supongo que debería estar agradecido de que se haya perdido, pero era una cosa que, al menos siento yo, existía entonces. Esa, entre otras razones, hubiese hecho que esta película reventase mi mente de niño de 13 años.

No quiero decir con esto que la cinta no sea una puta basura, que lo es, quiero decir que si la miro desde esa perspectiva, si intento retrotraerme a mi pre-adolescencia, puedo ver el poco atractivo que semejante producto puede tener, de la misma manera que puedo ver porque Underworld produjo tres secuelas. Definitivamente no es una cinta que merezca la pena, y si de lo que tenéis ganas es de películas sobre futuros distópicos o post-apocalipsis en general, tenéis productos muchísimo mejores como Snowpiercer, Demolition Man (que se ha vuelto sorprendéntemente relevante con los años), Gattaca y un largo etc de cosas que merecen más vuestro tiempo que esto. Si tengo que destacar algo es que no está horriblemente dirigida, la estética, a pesar de plagiar casi todo, es relativamente interesante y que es relativamente corta. Quiero decir, si la comparo con otros intentos fallidos de blockbuster de la época como Operación Swordfish o Torque no está TAN mal.

Y por cierto, si os sentís masocas y os veis con ganas, podéis hacer una sesión doble con la temática "todos tenemos un pasado, edición Christian Bale" con esta y la cinta post-apocalíptica El imperio del fuego




¿Por qué hago crítica de una mierda tan irrelevante como esta si no la vais a ver y no le importa a nadie? Pues porque acabo de gastar 1 hora y 47 minutos de mi vida en eso y necesito despotricar en algún sitio.

Además, qué cojones, ¡Si esto no lo lee nadie! ¡Qué más da de que escriba!

martes, 22 de marzo de 2016

Mi X-Men 1.



(esta entrada está basada en la muy recomendable trilogía de vídeos "What if Star Wars prequels were good?" de Belated Media)

A raíz del último trailer de X-Men: Apocalipsis, me ha apetecido hacer algo diferente en el blog. He decidido volver a ver la trilogía original de los mutantes, pero en lugar de hacer críticas de las películas, lo que voy a hacer es plantear como creo que estas se hubiesen beneficiado (y hubiesen beneficiado a la franquicia entera) de haber hecho en su momento ciertas cosas diferentes. No es que crea que la trilogía original, a excepción de la tres, sea mala, por que no lo es, es que creo que toda la franquicia (salvo Deadpool) arrastra muchos problemas que se comenzaron a construir aquí, y que son los que, a pesar de que la Patrulla-X es mi supergrupo favorito de toda la vida, hacen que la inminente sexta película me de exactamente igual. Porque he perdido la esperanza de ver una adaptación buena de verdad de la gente de Xavier y he asumido que X-2 y sobre todo First Class (cada vez me parece mejor FC) fueron cosas que salieron de chiripa.

Hoy voy a escribiros como sería mi versión de X-Men, en un universo alternativo en el que hoy consiguiese viajar atrás en el tiempo al año 1998-99 y consiguiese un trabajo en FOX escribiendo guiones para blockbusters. Por supuesto comprendo que esta película salió en el año 2000, y que no puedo decir a los productores como estará de bien el mercado una década y media después. Tengo que asumir que esta fue la primera gran película de esta nueva era de superhéroes y que lo fue a pesar de las limitaciones de la época. No puedo esperar que FOX me de 200 millones para hacer la película que creo que merece La Patrulla-X porque estamos hablando de una época antes de Spider-Man 2 y Los Vengadores. La última cinta de supers de gran presupuesto había sido Batman y Robin, y ya sabemos como había salido eso. Así que cuando escriba el argumento no será "mi argumento soñado" (no necesariamente) si no más bien "lo que hubiese hecho yo con lo que tenían".

Explicadas las reglas, empecemos:

Me parece que la película de Bryan Singer acierta en las bases de manera muy fuerte. Creo que la idea de presentar un mundo en el que los X-Men ya existen es maravillosa, y que hacerlo a través de los ojos de un nuevo mutante que llega por primera vez a la escuela es todo un acierto... sin embargo considero un error que lo haga a través de Lobezno. Yo invertiría el peso de los roles que tienen él y Picará y haría a Marie la verdadera protagonista espectadora de la película. La primera ¿media hora? no se vería pues demasiado alterada, pero aún así tendría cambios, empezando por la escena del congreso/senado en donde Jean Grey está explicando que son los mutantes a la audienci... digo a los políticos. Esa escena no funciona porque en un mundo como el que se establece, los políticos ya deberían saber qué son exactamente los mutantes. Así pues, mi película abriría igual hasta ese momento (con la voz en off hablando de los mutantes y la escena del campo de concentración seguida de Picara experimentando sus poderes por primera vez) pero ahí cambiaría.

En el senado/congreso no está Jean Grey, está Xavier, y no está hablando él, está hablando Robert Kelly. Un par de días antes Magneto y su hermandad han atacado alguna ciudad de EEUU y han sido detenidos por los X-Men, que, por razones presupuestarias, vamos a dejar que sigan siendo los mismos tres mutantes que son al comienzo. Este ataque es el que usa Kelly para justificar su acta de control de mutantes. Xavier está en el senado en calidad de experto en mutaciones (nadie sabe -Kelly lo sabe y sabe lo que hacen en su escuela, pero no lo dice- quien es realmente). El senador habla de como gente como Magneto es peligrosa y Xavier argumenta que no todos los mutantes son malvados y que no puede pasar por el mismo rasero a todos. Pero el senador va ganando adeptos porque el ataque (que de nuevo, por razones presupuestarias solo vemos en fotos) ha hecho estragos en la ciudad y los mutantes deben ser controlados. Aquí se establecería (para la audiencia que no lo sepa) quienes son los mutantes, pero nunca sería para el senado porque vivimos en un mundo en el que eso ya se sabe. Xavier diría algo como "Los mutantes nacen con su gen y se desarrolla en la pubertad, no tiene la culpa, deberíamos enseñarles, no clasificarlos" a lo que Kelly contestaría con un "Por eso quiero registrarlos, para controlarlos y poder ofrecerles ayuda... o mantenernos a salvo de ellos si resultan ser peligrosos"


Derrotado, a la salida de la sesión, Xavier se encuentra con Erik y tienen el mismo intercambio de palabras, y el villano insinúa que está planeando algo gordo. De aquí pasamos, como en la cinta original, a la escena en la que Pícara conoce a Lobezno, y de aquí hasta el ataque de Dientes de Sable, la película es igual. En el ataque de Dientes de Sable sin embargo hay otro cambio. Lobezno y él hablan y se da a entender que se conocen y ya han peleado. No es un intercambio muy largo, Creed le dice algo como "Nos volvemos a ver, enano" a lo que Logan contesta con un "Creed... ¿qué coño haces aquí?" y Logan recibe la misma paliza en esta película que recibe en la película original, solo que esta vez, los buenos ya saben que los malos están buscando a Pícara (porque desde mi humilde punto de vista toda la subtrama en la que parece que Magneto quiere a Lobezno no funciona).


Ciclope y Tormenta aparecen, salvan a Logan y a Marie y se van.

Pícara se despierta en una cama de la escuela sin saber bien donde está y es recibida por Ciclope, que en mi película tendría un papel mucho más importante. Scott es quien explica a nuestra protagonista quienes son los X-men y que hacen en la escuela, y lo hace, no a través de un montaje, si no a través de un paseo por las instalaciones. Durante este paseo, entre otras cosas, los dos llegan a la habitación de Tormenta que es igual que en los cómics, y en donde Pícara y ella intercambian unas pocas palabras estableciendo a Ororo como una persona más mística y serena, más parecida a la Ororo que era en los cómics originariamente, con una actitud de diosa/chamán africana (de hecho, en mi película se sugeriría que cuando llegan a la habitación -y ella está usando sus poderes para regar las plantas- ella está en pelotas -no se ven tetas porque es PG13 pero se sugiere que va en bolas). Esa escena termina con Scott, que aquí es una persona mucho más cercana y que ha generado un vinculo emocional con Pícara explicándole que él tampoco puede controlar bien su poder (durante su paseo Pícara le pregunta porque lleva gafas de sol en interior a lo que él contesta con un "cómo tú, yo no puedo controlar mi poder y estas gafas son lo único que detiene mis rayos" o algo así), le acompaña a la protagonista al despacho de Xavier. 

En ese intercambio entre director y alumna, ella le pregunta porque la querían secuestrar a lo que Xavier contesta con un sencillo "bueno, tienes un poder muy peligroso". La escena termina con ella preguntando por Lobezno.

Logan se despierta entonces en la enfermería de la mansión, con Jean, se asusta y la agarra del cuello, pero Jean le noquea con su poder psíquico (porque aquí sí controla sus poderes a la perfección). En la siguiente escena (la siguiente en la mansión, entre medias han empezado las escenas en la base de la hermandad y el secuestro de Kelly que siguen un esquema parecido al de la película) él está atado a la camilla y en la habitación ya están Scott, Xavier y Jean mirando el esqueleto del mutante canadiense. Aquí se establece otro gran cambio. Los X-Men saben quien es Lobezno. Lo saben porque han oído historias de un mutante que luchaba para el gobierno canadiense que respondía a ese alias y esa descripción, pero siempre lo han considerado demasiado peligroso para ir a buscarlo. Dicen que "hace una decada desapareció y nadie le ha visto desde entonces" y "¿Quien le habrá hecho lo del adamantium?" y esas cosas y mientras hablan, Logan despierta y les explica que no lo recuerda y que ya no lucha para el gobierno. Se suelta de la camilla dejando claro que si quisiese matarlos ya estarían muertos y Xavier pide que los dos X-Men abandonen la habitación.

En ese momento el Profesor y Lobezno hablan de la amnesia de este y, como en la película original, Xavier le pide que se quede un par de días a cambio de respuestas, a lo que él accede.

En la siguiente escena Marie está en clase. Aquí conocemos a Bobby (el Hombre de Hielo), Kitty y quizás algún otro mutante (de cara a futuras entregas, quizás un Coloso que ya le pone ojitos a Kitty o algo así -aunque no use sus poderes, con que haya un chaval grande medio ruso que se llama Piotr y digan que "se hace de metal" vale), que acogen a Pícara en su grupo de amigos. Bobby es el payaso de la clase, pero en esta escena aún no se establece el romance entre él y la protagonista. Esto solo sirve para que veamos que la mutante siente que ha encontrado su sitio, y que hay gente como ella. La escena termina aún así con Bobby haciendo alguna broma un poco cruel sobre Pícara lo que hace que ella se vaya (Kitty va tras ella y la tranquiliza y le dice que no le haga caso a Drake porque es un puto imbecil o algo así).

Las escenas con la hermandad se han ido sucediendo (y aún se suceden, de un modo relativamente parecido a como lo hicieron en la película original), Dientes de Sable vuelve a la base para explicar su fracaso, Mistica secuestra al senador, Magneto usa su máquina etc etc. Estas escenas, aunque son muy ridículas (porque el plan de Magneto es ridículo y porque la hermandad parecen villanos de novela barata en esta película) son exactamente iguales porque recuerdo que estamos en el año 2000 y ese era el tono que tenían las películas basadas en cómics. En fin, después de ver como el Senador cambia volvemos a la escuela en donde tiene lugar la escena de la pesadilla de Logan, que termina con él apuñalando a Pícara y esta "robándole" los poderes delante de todos.

Al día siguiente Pícara siente como todo el mundo le mira distinto, no se siente como en casa, se encuentra con Bobby pero, en lugar de como en la película original, este no es Mística disfrazada (porque esa escena no tiene ningún puto sentido ¿Cómo sabe Mística, que no ha conocido nunca a Pícara, que Bobby es su interés amoroso?) y antes de que él diga nada, ella enfadada le grita, le dice si va a hacer algún chiste, se pone a llorar y se va. Bobby se queda alucinando porque en realidad él había ido a consolarla. Marie decide abandonar la escuela por su propia voluntad.

Los X-Men, que saben que Magneto va tras ella, deciden salir a buscarla, aquí, como en la película original, se nos muestra Cerebro pero esta vez acceden a que Logan vaya con ellos, a pesar de las quejas de Scott, que siente que el canadiense no le hace ni caso cuando él es el líder. Magneto captura a Pícara y los X-men se enfrentan a la Hermandad en la estación. Scott le dice a Logan que esté tranquilo y que luchen de forma inteligente, pero Logan se deja llevar por sus instintos y ataca en solitario. Magneto utiliza a Lobezno (porque le controla con sus poderes) para noquear a Tormenta y Ciclope se queda solo y recibe una paliza. La huida de la hermandad con los policias es igual. Los X-men vuelven a la mansión habiendo fracasado por completo, con Scott gritando a Logan que es culpa por no hacerle caso y que son un equipo y bla bla bla.

Logan le manda a tomar por culo y se marcha. (mientras todo esto ha ido pasando, por cierto, ha ocurrido la escena del Senador ya mutado llegando a la playa)

Jean va a buscar a Logan, que está en los terrenos de la mansión pensando. Los dos hablan aquí, estableciendo que Jean ha estado en la cabeza de Logan y lo ve como algo más que un animal (y justificando la atracción de él por ella más allá del está buena). Tienen un momento intimo que se ve interrumpido porque Logan huele algo, el Senador está en los terrenos. Lo encuentran agonizando y lo llevan a la enfermería. Allí Kelly explica el plan de Magneto y acto seguido muere. Los mutantes empiezan a atar cabos y se dan cuenta para que quieren usar a Pícara y por qué deben detenerla. Aquí, sin embargo, no ha habido saboteo de Cerebro (que es una estupidez) y consiguen localizar a la hermandad usando lógica y la máquina en la estatua de la libertad. Los X-men salen para allá y Logan decide ir con ellos. Acepta a Scott como líder a regañadientes y se pone el uniforme por primera vez. En la estatua tiene lugar la pelea entre los dos grupos, esta vez con Scott siendo el claro líder de la patrulla. Al llegar le pide que rastree la zona a Logan, y el grupo se ven atacados por Dientes de sable que agarra a Lobezno y se lo lleva para remediar sus rencillas personales (por cierto, en las escenas de Creed en la cueva de la Hermandad se ha reiterado que ambos se conocen de antes). No necesitamos entrar en detalles sobre por qué se conocen, pero mientras pelean intercambian palabras dejando claro que no es la primera vez que pasa (porque ya veremos más en las siguientes películas). Scott se enfrenta a Mística y Tormenta a sapo (ella derrota a Sapo con relativa facilidad, como en la película). Mística y Scott pelean mano a mano (dejando claro que además de las gafas también puede pelear cuerpo a cuerpo) y ella se esconde y vuelve convertida en Jean. Cuando Scott baja sus defensas y Raven está a punto de matarle aparece Jean que la noquea lanzándole un banco o una mesa o alguna mierda así.

Con todas las peleas ya zanjadas (mientras los otros peleaban Logan ha derrotado a Creed) los X-Men se enfrentan a Magneto, que está debilitado. Aquí los X-men atacarían como un equipo, cerrando todo el rollo ese de la primera pelea, con Tormenta y Jean lanzándole todo y Ciclope lanzando rayos mientras Logan, que siguiendo las ordenes de Ciclope no se va a meter en una pelea de frente con el amo del magnetismo, intenta rescatar a Pícara (que aquí ya está usando la máquina cuando llegan). A pesar de sus esfuerzos y de tener a Erick contra las cuerdas, este consigue alejar a los X-men lo suficiente para tratar de detener a Lobezno, pero en un momento muy parecido al de la película, falla. Logan salva el día, la estatua de la libertad explota o algo así, pero los mandatarios internacionales están salvados.

Cuando la policia llega allí ya no queda nadie, solo Magneto, al que la policía arresta. (Sapo, Dientes de Sable y Mística siguen con vida y han huido)

Hay dos epílogos, en el primero Pícara vuelve a clase para ver que sus amigos, especialmente Bobby, estaban preocupados por ella. Bobby le pide perdón por haber sido un gilipollas antes y, ahora sí, le regala la flor de hielo, dejando claro que va a haber tema entre los dos. En el segundo vemos a los cuatro X-Men tomando cerveza, Scott y Logan hablan, ya entablando una amistad y dejando claro que se va a quedar con ellos (Logan hecha una mirada a Jean dejando claro que ella le mola y que va a ser un problema futuro). Xavier aún así no se siente contento, y sale a la terraza. Tormenta está allí siendo Tormenta (en mi película ella tiene esa actitud de diosa africana que tenía en los primeros cómics) y profesor y alumna hablan del estado de las cosas y de la preocupación de Xavier por el futuro. Ella le cuenta que durante años creyó ser una diosa en África y que le debe todo a Xavier, que cree en el sueño y en la paz entre ambas especies y que si el futuro es malo ya se enfrentarán a ello cuando puedan, Xavier se siente orgulloso de su alumna y mira al horizonte con una sonrisa. Se establece en esta escena también que Mística a adoptado la identidad de Robert Kelly.

Magneto y Xavier no juegan al ajedrez, la película cierra con él en su cárcel de plástico mirando a cámara dejando claro que esto no se ha terminado todavía.




Y eso sería mi versión de la película X-Men si hoy pudiese viajar en el tiempo y cambiar el guión. En esta versión daría mucha más importancia al equipo y menos a Logan, porque los X-men son, en el fondo, un equipo. Para entregas futuras ya tendríamos establecidos a los personajes, sus persoanlidades y sus relaciones mucho mejor (creo) que en la original de Singer en donde jamás supimos nada de Scott o Ororo más allá de que están en la película. Creo que ese problema es una cosa que ha arrastrado la franquicia durante años, y que es el motivo principal de que las películas de los X-men se terminen quedando a medio gas, que no son "sobre el equipo" si no sobre personas concretas. De cara a secuelas tendríamos cuatro X-Men que ya forman una unidad, un "futuro" para el grupo (con los cuatro mutantes jóvenes que hemos establecido) y amenazas futuras (porque la hermandad sigue con vida).

En futuras entradas hablaré de X-men 2 y 3 y como esta versión de la primera película las afectaría. Pero eso lo dejo para otro día.

domingo, 20 de marzo de 2016

El diablo de la cocina del infierno.

"Es toda una lección de historia... ¡A que ahora vienen los ninjas!"
El año pasado llamé a la primera temporada de Daredevil "El caballero oscuro de la pequeña pantalla". Este año si algo ha conseguido Netflix es confirmar que el buque insignia de su asociación con Marvel es exactamente eso y algo más.

No quiero centrarme en alabar la labor de Charlie Cox como el héroe enmascarado, o el tono, o la química entre los personajes, o las escenas de acción... porque ya he hablado de eso, en su lugar prefiero centrarme en lo nuevo. Y ¿Qué ha habido de nuevo este año en Daredevil? Para empezar, el servicio de streaming/productora y la casa de ideas han escuchado ciertas críticas que tuvo la serie y las han corregido, especialmente una de las que más leí por ahí (de los pocos lunáticos que seguían prefiriendo la mierda de CW a esto), "la serie no es muy cómic".

No te puedes poner más cómic que tres héroes disfrazados luchando contra unos ninjas en medio de Nueva York. Y sí, sigue siendo cruda, y sí sigue siendo más violenta, pero este año Daredevil ha abrazado sus orígenes de papel como pocos productos. No repudiándolos, como hizo Nolan en El Caballero Oscuro, si no honrándolos como hizo en Batman Begins. Entendiendo que esto es, por encima de todo, un tebeo, y que organizaciones secretas milenarias y ninjas inmortales tienen cabida en este universo por ese motivo. No solo han trasladado momentos concretos del tebeo, si no que han aceptado el tono sin caer en lo "campy". Siguen siendo serios, pero no son menos cómic por ello.

Pero sin duda el robaescenas de la temporada es Frank Castle, El Castigador, increiblemente interpretado por Jon Bernthal. Es de lejos lo mejor de esta temporada, y me jode llamarlo robaescenas porque este año la serie es casi tan suya como de Daredevil. El viaje que hace su personaje no tiene nada que envidiar al del Hombre sin Miedo. Me encuentro en conflicto porque siento que podría ver capítulos enteros de este personaje pero a la vez no estoy seguro de que un spin off con él en solitario funcionase por algunas cosas de las que hablaré luego.

Tristemente de todos modos, y no quiero decir que la serie sea mala o que esta temporada me haya parecido horrible ni mucho menos, la segunda temporada de Daredevil no es perfecta.

El problema principal es el opuesto que tuvo Jessica Jones. Mientras que aquella arrastraba y alargaba una trama que no daba para tantos episodios, Daredevil apresura conclusiones y termina resultando hasta cierto grado insatisfactoria. Sus dos tramas principales (la de Matt y la del Castigador) terminan de un modo abrupto y, sobre todo en uno de los casos, de forma altamente confusa. Este problema se debe, creo, en parte a su falta de villanos claros. Los dos que hay (que no diré quienes son porque aparecen muy tarde) aparecen de forma repentina y no tienen suficiente desarrollo para que sus apariciones o sus derrotas nos importen un mínimo. Quizás si la serie durase unos tres episodios más, en los que los espectadores tuviesemos la oportunidad de conocer a esas personas la serie sería mejor, la verdad.

Entro ahora en el terreno de los SPOILERS para hablar de dos cosas partículares que no me han gustado absolutamente nada:


(SPOILERS SPOILERS SPOILERS)

La primera es el final. Muy apresurado. Primero en la trama de Frank, en donde Blacksmith aparece y nos da igual porque cuando lo hace no tiene sentido que sea él. No termina de quedar claro si la muerte de los familiares fue un accidente o si hubo algo más, es apresurado y muy insatisfactorio, y se podía haber solucionado (ya que no tenían más episodios) de dos posibles maneras, o bien haciendo que Blacksmith no apareciese todavía o bien haciendo que Blacksmith fuese Nobu. La segunda opción conectaría ambas historias y serviría para explicar ciertas cosas (por ejemplo ¿Qué cojones es el agujero de La Mano? si Nobu fuese Blacksmith, ese agujero podría ser el modo en el que mete heroína en la ciudad). En la trama de Daredevil mi problema es que después de una temporada entera dedicada a la pregunta (porque es la pregunta principal) tiene razón Matt o Frank, Matt decide matar a Nobu de la forma más anticlimática posible. Y sí, de acuerdo, al final no le mata él, porque sobrevive a la caída, pero Matt le tira de un puto tejado con la clara intención de acabar con su vida.

Cruza la línea que no iba a cruzar... y a la serie le da igual. Nunca se vuelve a hablar de ello y no es un momento racionalizado. Murdock tira por tierra todos sus ideales y su plan (desacreditar a Nobu en lugar de matarlo) en un segundo y NO IMPORTA. Eso me ha parecido terrible, en serio.

Luego tengo ciertos inconvenientes, como el hecho de que Karen no sepa que Matt es Daredevil (cuando durante toda la temporada parece que sí lo sabe) o que cuando ella encuentra a Elektra y a Stick en su casa, se va como una novia celosa y loca sin preguntar absolutamente nada. No sé, si solo se encontrase a Elektra en la cama de Matt lo entendería, pero en ningún momento se le ocurre preguntar por el viejo ciego que está en el puto salón y le abre la puerta. Tampoco me ha gustado mucho que Karen sea de pronto la mejor detective privado de la ciudad, capaz de desenterrar misterios que nadie más puede desenterrar sin preparación alguna. Es casi la segunda vez que pasa y aquí me ha parecido muy gratuito ya.

(FIN SPOILERS)

En general esos problemas son pequeños, y aunque hacen que esta temporada me parezca un poco menos redonda en líneas generales que la primera, no hacen la serie peor. Los cuatro primeros episodios de esta temporada son absolutamente maravillosos, de lo mejor que he visto en años. Y con todo, en líneas generales, ha sido una gran segunda entrega de la mejor serie de vigilantes en mallas que hay ahora en televisión, y por qué no decirlo, una de las tres mejores cosas que ha hecho Marvel como productora.








Por cierto, mi problema con hacer una serie de El Castigador es que no me parece interesante el concepto de un asesino de criminales. Entiendo al personaje como medio para hacer preguntas necesarias en la mitología superheróica (donde está la línea, qué metodos son validos etc) pero no soy capaz de ver bien una serie que ensalce a alguien como Frank Castle como el héroe protagonista. Creo que el personaje y su personalidad merecen ser explorados, pero no le daría una serie de duración indefinida.