tag:blogger.com,1999:blog-59283595537825205482024-03-13T13:35:43.052-07:00Otro Blog De MierdaTximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.comBlogger178125tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-55529219333066276272020-04-13T02:26:00.000-07:002020-04-13T04:58:55.886-07:00El problema con Watchmen.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ZzAHtuR_t6rMA3A_0FBVDYnZOrsWUi-2QWUqBauBF-ofPCxIDTbYK3wg6XY6KKF4mDd0eQsWEgBqE-RgTJ5Jg-o-z9eIZ3GeaxBzNPUgYRoSaqMpm49GIkYjjag60qMpJQzJRw_sDoM/s1600/5da9f41953daf..0-0-1000-515.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="660" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ZzAHtuR_t6rMA3A_0FBVDYnZOrsWUi-2QWUqBauBF-ofPCxIDTbYK3wg6XY6KKF4mDd0eQsWEgBqE-RgTJ5Jg-o-z9eIZ3GeaxBzNPUgYRoSaqMpm49GIkYjjag60qMpJQzJRw_sDoM/s400/5da9f41953daf..0-0-1000-515.jpg" width="400" /></a></div>
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El problema con Watchm... No, espera. No puedo empezar así, joder. Menuda manera de abrir. Un año y medio sin escribir en este blog y vuelvo para hablar de algo negativo. Pero es que en realidad es de lo que quiero hablar. Y va a parecer que la serie no me ha gustado, cuando, la verdad, me ha gustado más de lo que esperaba. No daba un duro por ella y mira, muy bien, muy conseguida. Me ha sorprendido para bien y la recomiendo. Pero.</div>
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Siempre hay un pero ¿no? </div>
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Y en este caso necesito sacarme esto del pecho. Por supuesto si estáis leyendo esto (¿hay alguien que en 2020 todavía lea blogs?) os aviso desde ya que puede que haya spoilers. Así que dejad de leer y ved la serie que está guay.</div>
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En fin.</div>
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Volvamos a empezar.</div>
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Tulsa es una ciudad relativamente pequeña, perteneciente al estado de Oklahoma. Geográficamente está un poco en, y perdonad mi lenguaje, el puto medio de Estados Unidos. En la Wikipedia, cuando pones las ciudades de EEUU ordenadas por población, ocupa el puesto número 46 de las 282 que aparecen. No es una ciudad particularmente destacada ni por densidad de población, ni monumentos ni nada. O por lo menos no lo es para los que no vivimos en USA, a lo mejor en USA es importante, no lo se. También es el escenario de la nueva serie de Watchmen de HBO. Y es importante que lo sea, y una de las cosas más inteligentes que hace la serie en realidad.</div>
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Watchmen, la serie, como Watchmen, el cómic, parte de un conflicto del mundo real que está al borde del colapso. Pero mientras que la obra de Moore y Gibbons tenía la Guerra Fría como escenario, la gente de HBO ha tenido que tirar de algo mucho más local, porque en el año 2019 ya no tenemos grandes conflictos internacionales. La guerra fria terminó, y sí, el ejercito de USA sigue pegando tiros por ahí y siguen promocionando de vez en cuando "la lucha contra los terroristas" y esas cosas que les gustan decir a ellos, pero en general no tienen un gran villano al que derrotar. No están al borde del conflicto mundial con otra superpotencia. En parte porque no existe otra superpotencia y en parte porque ya hemos superado un poco toda esa fase, sinceramente.</div>
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No, el conflicto del que parte Watchmen es más privado y es la situación sociopolítica que viven ellos. En general que vivimos todos a nivel internacional, pero cada país con sus particularidades, y es el del resurgimiento de la ultraderecha y los movimientos supremacistas y nacionalistas. En USA eso se traduce en los MAGA y el resto de tarados racistas que se fueron en 2017 a gritar para que no tirasen la estatua de un señor racista en Charlottesville. Todos esos movimientos reaccionarios de, en su mayoría, hombres y, en su mayoría, blancos, muy enfadados con el sistema que les ha dejado atrás y ha abandonado sus valores tradicionales que buscan reconducir el país y el mundo a su orden natural a cualquier precio.</div>
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Y, hasta cierto punto, me parece muy inteligente que se centre en ese conflicto, y como plantea ese conflicto también me gusta. De verdad. Porque hay pequeños detalles aquí y allá en el planteamiento de este 2019 alternativo que si no justifican la existencia de movimientos supremacistas blancos, si los hacen entendibles. Hay muchas pinceladas de lo que parece querer presentarse como una distopía de izquierdas, una sociedad tan centrada en forzar el buenismo que ha coartado las libertades individuales de sobremanera. Y no solo eso, es que encima lo han justificado a través de la mayor mentira jamás contada (el final de la obra original).</div>
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El problema con Watchmen, la serie de HBO es que pasado ese punto de partida decide no hacer nada con los temas que plantea. No solo eso, si no que decide dejarlos de lado en favor de una historia de ciencia ficción que poco o nada tiene que ver con el conflicto privado y político en el que parecía centrarse al principio. Y cuando toda una obra parece construida en base a una temática particular, abandonar esa temática me parece que es caerse un poco con todo el equipo.</div>
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No quiero decir que la serie necesite hacer una exploración humana del nazi que justifique su mierda de mentalidad, pero es que a ratos parece querer hacer un ejercicio de autocrítica. A ratos parece querer decir "mira, esta gente es basura pero no vamos a negar que esta basura ha crecido un poco por nuestra culpa", incluso aunque no llegue a decirlo del todo nunca. Hay un comentario sobre dejarse llevar por el odio, sobre el resentimiento, sobre el ciclo de destrucción, la acción/reacción y todas esas cosas, que nunca termina de ser el centro de atención que, en un principio, parece querer ser.</div>
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Hacia la mitad abandona (no del todo, pero sí lo abandona) todo eso en favor de una historia más propia de un cómic de superhéroes, con villanos que buscan el poder absoluta y un conflicto a escala planetaria. Y no es que sea insatisfactorio, está bien, los actores están genial, los personajes son buenos y la historia es interesante, pero es un cambio tonal y un abandono temático tal que no puedo si no verlo con ojos negativos. Eso sin contar con que se suceden una cantidad de sin sentidos importantes. Pero tampoco quiero hacer esta entrada más larga de lo que debe ser.</div>
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Tampoco quiero que suene esto a que no me ha gustado porque "no han hecho lo que yo creía que iban a hacer/quería que hiciesen" porque no es eso. No estoy hablando de que quería que se centrasen más en la problemática social e ideológica, es que la serie se estaba centrando en eso ¡Que abre con unos tipo del Ku Kux Klan destruyendo un pueblo después de que un niño vea una serie sobre un superhéroe negro! ¡Y los villanos hasta la mitad son un grupo de racistas confesos! ¡No es subtexto!</div>
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Y sobre todo es que al final, gracias a ese cambio de dirección, la serie se ahorra hacer algún tipo de cierre real al problema del que partía. En el cómic Adrian Veidt "arregla" la Guerra Fria. Da a la Unión Soviética y EEUU un enemigo común al que temer, utiliza sus reglas en su contra y les hace desviar ese pánico que tienen el uno del otro y centra toda esa energía en el gran engaño. Cuando la historia termina, todo ha cambiado. En la serie eso no pasa. Al final matan al grupo de racistas del principio ¿Y qué? ¿El racismo en américa está solucionado? ¿La división entra la izquierda y la derecha se ha terminado? No. Porque responder esas preguntas requeriría dar respuestas más complejas que la serie activamente decide no dar.</div>
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Cuando todo está dicho y hecho, nada ha cambiado. El cambio más significativo viene de que la humanidad va a descubrir lo que hizo Veidt en el 85 y el propio Veidt va a pagar por ello, pero es que de eso no iba la serie.</div>
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Watchmen me ha gustado mucho. Está bien actuada, hay un par de personajes que me han encantado, tiene una producción y una dirección buenas y hasta un par de episodios que consideraría sobresalientes. Pero también es una serie que se queda a medio gas al final.</div>
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Me gana por la sorpresa. Porque no esperaba nada de ella y es buena.</div>
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Me pierde un poco porque durante un rato parece que podía ser mejor que eso.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-27130427524330067762018-11-06T02:14:00.000-08:002018-11-06T02:14:09.937-08:00Los peligros del telemarketing.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqVLVcNkyHr2aOCgOnrmFWD6fkZzdwxVDt-nvciIn2yyEu8DMJ9UaSRmSprDZLVm9q4xGArUvSiFHHj-98WCQXIlZ5HML3jKdsfK6DFteOAOe-EEl2htzKUmnMU7Hch976sR-ugnlgXo/s1600/91WhyhljNqL._SY741_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqVLVcNkyHr2aOCgOnrmFWD6fkZzdwxVDt-nvciIn2yyEu8DMJ9UaSRmSprDZLVm9q4xGArUvSiFHHj-98WCQXIlZ5HML3jKdsfK6DFteOAOe-EEl2htzKUmnMU7Hch976sR-ugnlgXo/s400/91WhyhljNqL._SY741_.jpg" width="258" /></a></div>
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<b><i>Sorry To Bother You </i></b>es muchas cosas, o más bien intenta ser, muchas cosas al mismo tiempo con diferentes niveles de éxito. Por un lado, es una sátira de la sociedad moderna y una crítica al capitalismo extremo, también es un comentario acerca de los roles que asumimos en la sociedad y los disfraces que nos ponemos, y luego es una película semi-distópica que parece tratar de mezclar comedia, ciencia ficción y ¿terror? (¿supongo?). Todo esto además narrado de un modo que prioriza lo visual y utiliza muchos trucos prácticos para darle una sensación de... no sabría como definirlo ¿surrealismo?, bueno, de lo que fuera que hizo Michel Gondry en <i>"¡Olvídate de mi!"</i> (por cierto, hay una referencia a Gondry en esta película).</div>
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Y si todo esto suena a desastre y a una película que no sabe lo que quiere ser y que en el fondo intenta abarcar demasiado y fracasa porque aprieta poco y que tiene un tono disfuncional que no termina de casar... estaríais un poco en lo cierto. Pero solo un poco. Porque a pesar de todo ello, la película funciona bien. Mejor que bien de hecho. O, más bien, a mi me pareció que lo hacía. Es importante aquí que deje claro que <i>"a mi me pareció"</i> porque el debut en la dirección del rapero y activista Boots Riley, como cualquier clásico de culto instantáneo (y esta lo es), ha sido recibido de forma extremadamente polarizante, y a pesar de que yo me incline en el lado de la balanza que va a alabar esta película, entiendo perfectamente por qué ha pasado esto. Pero es que para mi hay demasiados buenos elementos en esta peli para no estar a favor.</div>
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De entrada, las interpretaciones son todas destacables, Lakeith Stanfield (visto en Atlanta, Get Out y Short Term 12) borda al protagonista, Cassius Green, un perdedor sin suerte de clase baja que recibe la oportunidad de su vida cuando entra a trabajar para una empresa de telemarketing y descubre que tiene el superpoder de hablar con <i>voz de blanco</i> (cuando habla con voz de blanco le dobla David Cross). Tessa Thompson hace de su pareja sentimental y... yo que sé, Tessa Thompson mola mucho y tiene mucho carisma, y este papel básicamente requiere que tenga presencia en pantalla más que otra cosa así que lo borda. Y por último también está Armie Hammer, que es lo mejor de la película, la verdad. Cada escena en la que está (y no está en muchas) es magnífica y él clava un personaje muy fuera de lo que estamos acostumbrados a verle hacer y que es divertidísimo. Armie Hammer debería ser mucho más famoso de lo que es, la verdad.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtIrzvdZKqOyLI-jqj94NXq1cSeynJnL2WkpKBO3ekaCg6PYWLEn3ZYpDWm8b965kGXA8kHl487Fz4_E2sOo_qEaxuYYYPbXG5neHsCXjg8CndlE89U6tqAl2PnDFuoy_MDvu53042fEw/s1600/636661658573363954_sorry_to_bother_you_stby_1_82_1_00000001_R_rgb.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtIrzvdZKqOyLI-jqj94NXq1cSeynJnL2WkpKBO3ekaCg6PYWLEn3ZYpDWm8b965kGXA8kHl487Fz4_E2sOo_qEaxuYYYPbXG5neHsCXjg8CndlE89U6tqAl2PnDFuoy_MDvu53042fEw/s400/636661658573363954_sorry_to_bother_you_stby_1_82_1_00000001_R_rgb.0.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Los pendientes de Tessa Thompson en la película también son la caña</i></td></tr>
</tbody></table>
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A nivel argumental, a pesar de algunas cosas, le película es fantástica también. Porque su historia, que parte de una premisa ya de por si original, es una locura que solo se vuelve más loca conforme pasan los minutos, sin olvidarse en ningún momento de ser la crítica brutal que es. De hecho, en cierta medida ese es un poco su gran problema, Riley parece desesperado por contar <i>todo lo que pueda</i> y termina por no apretar del todo en algunas cosas que plantea. Hay ciertos elementos, tanto a nivel argumental como de mensaje, que se sienten poco explorados o, como ocurre en el peor de los casos, parece que la cinta se olvide de ellos a la mitad. Pero es un viaje tan puñeteramente extraño que para cuando termina (siempre y cuando hayas decidido ir con la película, claro está), el hecho de que ciertas cosas se hayan perdido a lo largo del metraje no se nota. O más bien da igual. Hay sin embargo un momento clave que es la parte que va a determinar si este film os gusta o no. Porque al inicio del tercer acto la historia decide tomar un giro de 180º y pasar de <i>extraña</i> a <i>majara</i>, y ahí... o entráis o no. No creo que haya un termino medio con respecto a como os vais a sentir cuando eso pase.</div>
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También es verdad que puede que yo entrase porque estoy completamente de acuerdo con el discurso general de la película sobre el capitalismo, la sociedad moderna, la hipocresía, el consumismo, la diferencia de clases y la importancia de los movimientos sindicales. Me imagino que si sois neoliberales o de derechas en general esta cinta (que no deja de ser un poco panfletaria) a lo mejor os produce urticaria.</div>
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En general <i><b>Sorry To Bother You</b></i> es una película que brilla en muchas cosas, fracasa en otras, pero que por originalidad y por ser "diferente" ya merece la pena verla y ya es una de las películas más destacables de 2018, por no hablar de la importancia y relevancia que algunos elementos de su discurso tienen ahora mismo. Es de lejos lo más original que he visto este año y ojalá Boots Riley haga más películas (siempre y cuando aprenda de los evidentes errores que tiene esta).</div>
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Por otra parte, lo que es un puto drama es que todavía no tenga (y probablemente nunca vaya a tener) fecha de estreno en España. Pero bueno, qué le vamos a hacer.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-8460467842153839962018-02-19T07:43:00.000-08:002018-02-19T07:52:36.429-08:00La importancia de la cultura pop<div style="text-align: justify;">
Me sabe mal usar algo que haya dicho Max Landis de ejemplo después de que fuese acusado hace unos meses de acoso (como tantos otros) y desapareciese de la faz de la tierra, pero el hijo del director de <i>El Principe de Zamunda</i> hizo este vídeo a raíz de la polémica de la adaptación estadounidense de <i>Ghost In The Shell,</i> cuando se decidió contratar a Scarlett Johanson para interpretar al personaje protagonista en lugar de a una actriz japonesa (que es lo que se supone que es el personaje), y se acusó a la cinta de <i>"whitewashing"</i> y eso:</div>
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Para los que no sepáis inglés, o no soportéis a Landis hasta el punto en el que no podáis verle hablar durante más de dos minutos, os hago un breve resumen. Max en el vídeo dice que, si os jodió eso, no deberíais cargar ni "contra el estudio, o el director, o la actriz o la industria cinematográfica". Justifica esto basicamente hablando de como en la industria hace unos diez años desaparecieron las "estrellas". Antes, había "estrellas de cine", actores y actrices que significaban distintas cosas en diferentes mercados pero que podían hacer una película viable por si mismos. Según él quedan unos diez o doce actores que pueden sacar adelante un proyecto (de los cuales solo dos son negros -Will Smith y Denzel Whasington, aunque creo que en el caso de Smith ya no), y hay solo como unas cuatro o cinco actrices que pueden lograr lo mismo (de las cuales, según Landis, todas son blancas). El guionista de Chronicle pasa luego a hablar como esto no era así antes y como en los ochentas y noventas sí existía diversidad entre las estrellas (porque había más), como antes existía gente como Jackie Chan, Jet Li, o Lucy Liu... y ya no. Pero eso, según su idea, no es culpa de la industria cinematográfica per se, que de un momento a otro se ha vuelto racista, si no al sistema y como ya las películas no hacen tanto dinero (los blockbusters famosos cada vez hacen más pero las pelis que se perciben como medio arriesgadas cada vez hacen menos), lo que provoca que los productores estén acojonados y hagan lo que les parece que es ir sobre seguro (y eso pasa por contratar basicamente a gente blanca).</div>
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Hizo una secuela de ese vídeo<b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rwDqbDp6SGc" target="_blank">AQUÍ</a></b>, en el que expandía sobre esos pensamientos y hablaba de como el sistema es racista pero no puedes culpar a la gente que trabaja dentro del sistema de ser racista porque no es solo un problema provocado por una única persona, si no por una industria trabajando bajo unas métricas irreales y basadas en el pánico provocado por una crisis en la industria.</div>
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Os he dado esta pequeña gran chapa introductoria, porque creo que es muy importante entender esta realidad de la que hablaba Max Landis (y de la que el año pasado habló Anthony Mackie -Falcon en las películas de Marvel- en una comic con -cuyo vídeo podéis ver<b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oj8JK6c5x3M&t=1s" target="_blank">AQUÍ</a></b>) para entender por qué ir a ver películas como <b><i>Black Panther</i></b> o <b><i>Wonder Woman</i></b>, cintas hechas por super corporaciones y pensadas casi de forma exclusiva con el propósito de vender merchandising a niños, es importante. Porque, y esto os lo digo de todo corazón, que estas películas tengan un éxito absurdo es una de las mejores maneras de lograr que volvamos al estado en el que estaba la industria en los noventa, en donde que se estrenase toda la franquicia de <i>Alien</i>, <i>Blade</i> o <i>Spawn</i> (es muy jodido que la gente siempre diga que <i>Blade</i> es la primera película relevante con un superhéroe negro como protagonista cuando literalmente dos años antes se había estrenado <i>Spawn</i>) no eran un acontecimiento ni suponían un punto y aparte en el estado de nada. El único modo que tenemos de demostrar a ese sistema jodido, machista y racista que queremos que dejen de ser unos machistas y unos racistas es si mostramos interés en estas películas.</div>
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Es lo mismo que pasa con lo de ir a ver más cine independiente, o mejor dicho, alternativo a las salas de cine (algo de lo que hablé largo y tendido hace años <a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2015/11/drama.html" target="_blank">EN ESTA ENTRADA</a>). Es importante apoyar a las películas que sean diferentes. Ya sea porque el protagonista no tiene el sexo o la raza a la que la maquinaria de Hollywood nos ha acostumbrado en la última década o porque es una película medio arriesgada no basada en nada de algún género minoritario. El único modo de que tengamos más<i> </i>de algo es si demostramos que queremos más. Y el úncio modo que tenemos de demostrar eso en lo que respecta a las películas es yendo al puto cine y pagando por verlas.</div>
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Y con eso explicado, quiero hablaros ahora un poco de la película de <b>Pantera Negra.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBejHtvGXqmGao5xPE0qbWTgSBzNKr1wDeyZe3skc8rsuIf1E67h0yJilstFnnV7RKlqC7Fby_CguUjFTf-Su4FQnOqx5-QEAluF9S0pN13RfgQftusV_RQKqlQY2rtSpIpnrvGAbmaC0/s1600/bp.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1600" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBejHtvGXqmGao5xPE0qbWTgSBzNKr1wDeyZe3skc8rsuIf1E67h0yJilstFnnV7RKlqC7Fby_CguUjFTf-Su4FQnOqx5-QEAluF9S0pN13RfgQftusV_RQKqlQY2rtSpIpnrvGAbmaC0/s400/bp.jpeg" width="400" /></a></div>
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<b>La decimoctava película de la monstruosa multifranquicia Marvelita</b> en el cine, primera protagonizada por alguien que no sea un actor blanco (generalmente llamado Chris) <b>supone otro éxito, dentro de su campo</b>, para la Casa de Ideas y Disney. La tercera cinta del director Ryan Cooglar funciona muy bien como blockbuster a casi todos los niveles; la historia (cuando llega) es interesante, el villano funciona, el protagonista funciona, los secundarios están muy bien y consigue, como por otra parte ya otras películas del <i>Universo Cinematográfico de Marvel</i> ya habían conseguido, presentar un mundo <i>nuevo</i> de forma exitosa. Wakanda mola y es interesante, y ojalá podamos pasar más tiempo en ella en las futuras secuelas.</div>
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Nada nuevo bajo el sol, Marvel ha llegado a un punto de efectividad tal que casi lo de que está bien se da por sentado. Y no es que no hayan hecho películas de estas que sean abiertamente malas aún (<i>El increible Hulk</i> es muy floja, <i>Thor 1</i> es un aburrimiento y <i>Thor 2</i> es directamente mala -y eso sin mencionar <i>Iron Man 2</i>). Pero llevan una racha de éxitos tan grande que parece imposible que puedan volver a fallar. Sin embargo, <b><i>Pantera Negra</i>, aunque efectiva y un poco por encima de la media, no deja de tener unos errores graves, al menos en mi modesta opinión, que empañan un poco el conjunto.</b></div>
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La película tarda en arrancar de verdad y llegar a su trama casi una hora, y nada de ese larguísimo primer acto aporta realmente algo fundamental de cara a la película. La persecución en Hong Kong es muy chula, sí, pero viendo como no termina teniendo casi relevancia, es algo que se podrían haber ahorrado, sobre todo porque cuando la historia llega y vemos cual es el conflicto real de la cinta y sus temas, estos resultan infinitamente más fascinantes que todo lo de más. <b>Killmonger es uno de los mejores villanos del Universo Cinematográfico de Marvel</b> (en el que cada vez son más los buenos). <b>Tiene unas motivaciones claras, unas, de hecho, que no solo podemos entender, si no que</b> como ocurría con el Buitre de <i>Spider-Man:Homecoming</i>, <b>casi podemos compartir y apoyar</b>. Pero hay ciertos detalles sobre él (que es un genio estratega y un militar excelente) que me hubiera gustado que se contasen a través de imágenes en lugar de tener al personaje de Martin Freeman escupiendo información a la cámara sin miramientos. Pero claro, es que para eso necesitaríamos minutos y no nos quedan minutos porque hemos dedicado la primera hora a unas escenas tipo <i>James Bond</i> o <i>Misión:Imposible</i> que no iban realmente a ninguna parte... ¿Veis lo que digo?</div>
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<b>También los efectos digitales</b>, especialmente en el climax del tercer acto, cuando la necesaria y ya tópica multitudinaria batalla tiene lugar, <b>cantan bastante</b>. No molestan tanto como en otras cintas del género, pero es un poco extraño que en una película con semejante presupuesto, en donde tantos otros detalles han sido mimados hasta el extremo (todo lo que rodea a como se ve Wakanda y sus habitantes está pensadísimo y mola todo), este, que es de los más importantes, se descuide de un modo tan exagerado.</div>
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Aunque tampoco quiero poner a parir mucho la película, o escribir una crítica que tenga un tono negativo, de verdad, porque, como digo, funciona la mar de bien. Su conflicto es, de lejos, el más interesante y relevante de una película de Marvel desde El Soldado de Invierno, su villano es, quizás, el segundo mejor, Pantera Negra, como personaje, es el protagonista más original que hemos tenido en 18 películas (porque no es un borde, un cachondo mental, o un buenazo que nunca se equivoca, es una persona normal y corriente) y me encanta que es la película de Marvel con más personajes femeninos potentes de todas (Shuri, Nakia y Okoye son lo puto más). <b>La cinta funciona y me gustó mucho a pesar de sus evidentes errores.</b> Entra sin duda en mi top 10 del MCU y es otra muestra más de como Marvel ha conseguido que me interesen muchos superhéroes que, hasta este momento, me daban bastante igual (jamás he leído un cómic de Pantera Negra, he leído cómics en los que aparecía, pero no cómics en los que él fuera el personaje titular).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFLU3i46DNDA3biA3p7UVtAUti-FJSp3dGrg26rnp3-S-8bdxNxP2lV3pfp0iQRfBesgn7tiVO7vlWs05Kr8bI366Qjl8CEYWL41EfOAqF26ZQPq9icYTwueIPaA55LYCgJQyx0kU_wc/s1600/bp2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="750" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFLU3i46DNDA3biA3p7UVtAUti-FJSp3dGrg26rnp3-S-8bdxNxP2lV3pfp0iQRfBesgn7tiVO7vlWs05Kr8bI366Qjl8CEYWL41EfOAqF26ZQPq9icYTwueIPaA55LYCgJQyx0kU_wc/s400/bp2.png" width="400" /></a></div>
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<b>Afortunadamente en este caso, no es solo que debáis ir al cine a ver la película porque es importante para el estado del cine</b> (como pasó el año pasado con Wonder Woman) <b>si no que es que este además es un muy buen blockbuster que funciona muchísimo mejor y resulta mucho más satisfactorio de lo que funcionó la película de Patty Jenkins.</b></div>
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Para terminar quiero hacer enfasis en una última idea acerca de la importancia o relevancia de esta película. Es importante que vayamos a verla para demostrar que queremos una representación más variada en nuestras películas. Porque es importante que haya una representación más variada en la cultura pop. Porque la cultura pop es muy importante, sobre todo, para la gente joven. Se que hay mucha gente que no quiere que <i>"Las películas tengan mensajes políticos"</i> pero es muy importante que los tengan, especialmente las que estén orientadas a un público más infantil, porque es muy probable que esto sea su primer contacto con esos temas. Y es fundamental que su primer contacto con temas más importantes provenga de algo positivo, con héroes y villanos en donde ganan los héroes siempre. Porque eso da esperanza. Y si además el personaje titular da la casualidad que se parece a ti o tiene una problemática parecida a la tuya más.</div>
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Dicho esto, <i>Black Panther</i> no deja de ser un multimillonario producto mega producido por una corporación que busca, por encima de todo, vender juguetes, y que cada día que pasa está más cerca de controlar toda la industria cinematográfica ella sola. No podemos olvidarnos de esto. Es importante que la película triunfe, necesitamos más cine así, pero no nos tomemos esto como el momento histórico que definitivamente no es. No nos tomemos esto como la salvación que definitivamente no es. Y no es que quiera sonar cínico, pero es que (y perdonadme por mi lenguaje) me toca los cojones un poco los dos extremos en los que se está manteniendo la conversación; el de los racistas que ven una película protagonizada enteramente por negros como algo <i>"de diversidad forzada"</i> y el de la gente de la mega izquierda que ve en esta película algo equivalente a lo que pasó cuando Rosa Parks decidió que ella no iba a ir en la parte de atrás del autobús nunca más.</div>
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No nos volvamos locos, por favor. Esto es una película importante. Pero no deja de ser una película.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-70720286410096582472017-12-31T02:14:00.003-08:002017-12-31T02:17:01.633-08:00Contra la Pared<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqWx1QE_JTn_HqIihJ-z4MnjxEVmz7bP2sdj7RnDt4uzFzV9CIBDMsJjxIoURqzpXrnh8n4FnGyAv6I4nHmeHjarPwXaSpate94APtGm-LtaFsG1D_pAO-HT9sh5KPhGAHiAy4vcvhoeg/s1600/comanche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqWx1QE_JTn_HqIihJ-z4MnjxEVmz7bP2sdj7RnDt4uzFzV9CIBDMsJjxIoURqzpXrnh8n4FnGyAv6I4nHmeHjarPwXaSpate94APtGm-LtaFsG1D_pAO-HT9sh5KPhGAHiAy4vcvhoeg/s400/comanche.jpg" width="400" /></a></div>
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Se me ha ido la olla y ahora ya no me quedan días (pero sí cinco películas que cubrir), así que terminaré mi lista de <i>"Pelis favoritas que he visto en 2017"</i> en Enero al final. Pero bueno, siempre pasa, empiezo fuerte, con ganas (este año reforzadas por el hecho de que practicamente llevaba medio año sin escribir realmente nada) y a la mitad me encuentro con la lista de pelis que me han encantado pero sobre las que no tengo tanto que decir, bien porque <b>A)</b> No van realmente de nada (como pasó con la anterior) y lo que mola es más la experiencia de verlas que el hecho de lo que está en pantalla, <b>B)</b> Son películas que me encantaron pero que cubren temas demasiado trascendentes o son unas muestras de cinematografía tan acojonantes que me siento superado por el tema. En este caso es un poco una combinación de las dos y es que hoy toca hablar de la que quizás sea mi peli favorita de 2016: <i><b>Comanchería (David Mackenzie, 2016)</b></i>.</div>
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La cinta, que a ratos bebe demasiado de películas de los Cohen como <i>No es país para viejos</i>, es un western moderno sobre dos hermanos en la ruina que optan por una vida criminal para salvar la granja de su madre antes de que se la quite el banco, mientras un ranger de texas a punto de retirarse les sigue los talones. Sin embargo la cinta aprovecha la premisa para dar un retrato completamente pesimista de la américa profunda post-crisis económica. Y es que no está siendo un buen siglo para Estados Unidos, el desencanto del sueño americano que vino tras la pérdida de la industria, solo se ha visto reforzado por una guerra eterna e inganable <strike>por el petroleo</strike> contra el terrorismo en oriente medio y una crisis económica mundial que se originó en suelo americano y que nos ha dejado a todos temblando. Los dos hermanos protagonistas, un irreconocible Chris Pine y un absolutamente brillante (para mi de las tres mejores actuaciones del año pasado) Ben Foster, surgen como dos puntos relativamente opuestos. Pine es un padre de familia divorciado al que la vida solo le ha dado palos y que se mete en la delincuencia por motivos nobles mientras que Foster es un puto loco que ve la américa moderna no tan alejada del salvajo oeste de las películas.</div>
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Más allá de eso la película resulta tremendamente efectiva. Va al grano, tanto en sus temas como su historia. Es cruda y directa y no se anda con chorradas. Y para mi es tremendamente satisfacotoria precisamente por eso. Es cine en estado puro. Sin tonterías. Y lo curioso es... que no tiene ningún sentido que sea tan buena como lo es. Su director, David Mackenzie y el director de foto, Giles Nuttgens, no habían hecho nada excesivamente relevante antes de esta película, nada que al menos indicara que podían jugar al nivel que juegan. Y su guionista, Taylor Sheridan (cuyo debút como director puede o no que aparezca en esta lista más adelante), solo había escrito otra película antes de esta, Sicario, que sí, fue aplaudida, pero es una. Además de esto ¡Chris Pine no está ridículo! ¡Lo hace de puta madre! y sí, Jeff Bridges hace el mismo papel en el que lleva estancado desde que se sacó el carnet de viejo, pero al menos en esta película parece que estaba sobrio cuando iba a rodar sus escenas.</div>
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No sé... <i><b>Comanchería</b></i> resonó muchísimo conmigo. Y no estoy seguro de si fue por su manera de contar la historia, dura y directa, el concepto cuasi romántico de estos dos bandidos contra el mundo, su climax, la foto o los personajes, o si quizás fue un cúmulo de todo lo de más, pero lo hizo. Y me da mucha rabia que esta es una de esas cintas de las que no hablaremos dentro de diez años, y deberíamos. El exceso de contenido en el que vivimos sumergidos hará que lamentablemente esta película, que pasó sin pena ni gloria tanto por taquilla como por el circuito de premios, se diluya de la mente colectiva. Es la típica película que cuando la ves sabes que dentro de diez años aparecerá en la lista de <i>"Películas de la decada pasada que no has visto y deberías"</i></div>
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La cinta de David Mackenzie es una peli que traslada los tropos del género western a un contexto actual y relevante. Habla de problemas reales de un sector muy amplio de la sociedad, y en un momento histórico como el que vivimos, en donde los guardianes morales de twitter son excesivamente vocales con respecto a las causas perdidas por las que luchan, y en donde alzamos excesivamente cintas como <i>Wonder Woman</i> solo por ser una cinta de acción que pone en el foco a una mujer, o cintas como <i>Get Out</i> por hablar de problemáticas sociales relevantes (y por ser buena también, pero ya me entendéis), me resulta curioso que no prestemos más atención a esta peli. Porque es una peli sobre desencanto social, sobre los problemas del capitalismo extremo y un sistema económico construido para putear siempre al pez pequeño. Sobre la moral y sobre si merece la pena hacer lo correcto cuando por hacerlo lo único que vas a recibir son hostias. Y todos esos temas me parecen tremendamente relevantes.</div>
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<i>Séptima entrega de mi lista de mejores películas que he visto por primera vez en 2017. Las críticas del resto las tenéis aquí:</i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/aventura-espacial.html" target="_blank">Valerian y la ciudad de los mil planetas</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/retrato-de-la-soledad.html" target="_blank">Anomalisa</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/malas-decisiones.html" target="_blank">Locke</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/spring-break-forever_23.html" target="_blank">Spring Breakers</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/carnivoros.html" target="_blank">Crudo</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/nostalgia-bien-llevada.html" target="_blank">Verano, 1993</a></b></i></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-88114179454176134412017-12-15T18:12:00.001-08:002017-12-31T02:18:01.598-08:00Nostalgia bien llevada.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqeMVn0693fGajGHbfb7axFS0QeUN5sTCHE0FBjxLz386BVYetkJdPp73H3ZQSIHiiPgcuSkuS_7xUkoolSeB6L-aq7UO98M9ezksAABJsEiEXaDhT5GGWTGdOTuLL7RuM4ubcnRFuHs/s1600/1504780026241.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1200" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqeMVn0693fGajGHbfb7axFS0QeUN5sTCHE0FBjxLz386BVYetkJdPp73H3ZQSIHiiPgcuSkuS_7xUkoolSeB6L-aq7UO98M9ezksAABJsEiEXaDhT5GGWTGdOTuLL7RuM4ubcnRFuHs/s400/1504780026241.jpg" width="400" /></a></div>
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Llevo un par de semanas sin escribir, en parte porque no he tenido tanto tiempo y en parte porque he llegado a esa parte de la lista en la que me cuesta hablar de las películas en cuestión. En el caso de la que me ocupa hoy, <i>Estiu, 1993</i> (Carla Simón, 2017), es porque no sé bien qué decir más allá de "<i>Es maravillosa, vedla</i>".</div>
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El film cuenta como, durante el verano de 1993, Frida, de 6 años, tiene que abandonar su vida en Barcelona y todo lo que ha conocido hasta ese momento para irse a vivir con sus tíos y su prima pequeña al pueblo tras la muerte de sus padres. </div>
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Lo que resulta más fascinante de esta película es la habilidad de Simón para caminar por la línea exacta que separa la nostalgia edulcorada y el melodrama, que es algo que podía haber ocurrido facilmente ya que la película no solo por estar basada en la infancia de la directora, si no también por narrar posiblemente el momento más duro de esta. Lo fácil hubiese sido caer o bien en una mirada excesivamente complaciente del mitoplasta del <i>"Yo fui a EGB"</i> o bien en el melodrama de domingo por la tarde. No es el caso y la película recrea la atmosfera de los veranos en el pueblo con un nivel de honestidad que no soy capaz de tener yo mismo con mis propios recuerdos.</div>
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En ese aspecto de veracidad, hay que destacar la increible labor de su jóven protagonista, Laia Artigas, asombrosamente natural para su corta edad, que consigue sostener la película sobre sus hombros como una veterana. Su Frida resulta creible y real, y es gracias a eso que el tono general termina de funcionar. Porque toda la película está contada desde sus ojos, y como los ojos de cualquier niño, son unos ojos que no entienden del todo qué es lo que ocurre y que descubren lo que pasa a base de espiar conversaciones a medias y atar cabos. Por no hablar de que su adaptación a esta nueva realidad en la que le toca vivir es creible y cualquiera puede verse reflejado en ella. No hay que olvidar el trabajo de los dos actores adultos principales, David Verdaguer y Bruna Cusí (ambos merecidamente nominados al Goya), maravillosos en su papel de tíos que tienen que adaptarse también al nuevo statu quo.</div>
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En general <i>Estiu, 1993</i> es una cinta curiosa, diferente y fabulosa que funciona a todos los niveles. Una pequeña gran película maravillosa que todos deberíais ver si tenéis la oportunidad. Ya siento que la crítica sea tan breve, pero es que no sé que más añadir. Id a verla, o buscadla o lo que sea, pero vedla. Cintas así hay pocas y necesitan atención.</div>
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<i>Esta es la sexta película en mi lista de "las mejores que he visto por primera vez en 20017", aquí dejo la lista con el resto:</i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/aventura-espacial.html" target="_blank">Valerian y la ciudad de los mil planetas</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/retrato-de-la-soledad.html" target="_blank">Anomalisa</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/malas-decisiones.html" target="_blank">Locke</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/spring-break-forever_23.html" target="_blank">Spring Breakers</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="https://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/carnivoros.html" target="_blank">Crudo</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/contra-la-pared.html" target="_blank">Comanchería</a></b></i></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-47718164092030214122017-11-26T08:49:00.000-08:002017-12-31T02:19:20.867-08:00Carnívoros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNR-MmOfkveCVmXhdzjzU8ozo07xpPZoHWWL6JvS7dx3hGmpQhMecvru0LTKXDTEMAOfFjqFxoO82GGzMR8ha3aYDJcVb_4UhO10-mp7rBA-Xb37GgfcWvCo8eHYoeVQ1SKDo0SEPgTk4/s1600/hero_Raw-2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1200" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNR-MmOfkveCVmXhdzjzU8ozo07xpPZoHWWL6JvS7dx3hGmpQhMecvru0LTKXDTEMAOfFjqFxoO82GGzMR8ha3aYDJcVb_4UhO10-mp7rBA-Xb37GgfcWvCo8eHYoeVQ1SKDo0SEPgTk4/s400/hero_Raw-2017.jpg" width="400" /></a></div>
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La etapa universitaria es, tradicionalmente, el momento en el que uno/a se conoce a si mismo/a. Especialmente si estudia fuera de casa y lejos del control de las figuras paternas. Es una época de experimentación y autodescubrimiento, de probar cosas nuevas y encontrar quien eres realmente.</div>
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<b><i>Crudo</i></b> (Julia Ducournau, 2016), cuenta el primer semestre en la facultad de veterinaria de una chica que ha crecido en una familia vegana llamada Justine, de las novatadas a las que la someten los veteranos de la residencia, la relación con su compañero de habitación y su hermana y en general del autodescubrimiento. Claro que lo hace añadiendo un giro gore y salvaje y pasado de vueltas que convierte esta historia de llegada a la madurez en un cuento torcido y una espiral perturbadora que solo se vuelve peor según pasan los minutos, y por eso mola tanto.</div>
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No se como clasificar la ópera prima de la directora francesa porque a pesar de que la ficha de IMDb la señale como <i>"terror y drama"</i> no creo que sea ninguna de las dos cosas. Sí, es salvaje y es perturbadora por las imágenes que pasan (y lo jodidamente rara que se pone la historia), pero no diría que es terror. No da miedo ni creo que esté intentando dar miedo. De hecho muchos de los momentos más dramáticos se ven un poco lastrados por esa explicitud de la que hace gala, especialmente el momento del dedo, que es jodido y loco, pero es tan jodido y tan loco que me parece inevitable que te entre un poco la risa.</div>
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Garance Marillier y Ella Rumpf hacen un gran papel como las hermanas Justine y Alexia, su relación es muy natural y su rivalidad (al menos hasta que la película se pone rara) resulta muy sincera. Alexia es la mayor y más experimentada mientras que Justine es la hija obediente y responsable que no entiende qué es lo que le está ocurriendo a su hermana. Sí, es una relación un tanto tópica, pero funciona y es lo que mueve la película hasta el final. Pero si hay algo que me parece destacable es la atmósfera que crea Julia Ducournau casi desde el primer minuto. Entre la ambientación (con esa facultad pública europea semi-abandonada), la luz fría, la música y todo se genera una sensación muy perturbante que solo se pone peor según avanza.</div>
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Este tipo de cintas son las que más complicadas me resultan a la hora de escribir una crítica sobre ellas, porque me encantó la película, pero no puedo entrar en profundidad a hablar de ella sin entrar a saco en el terreno de los spoilers. Y como Crudo creo que es una película que se va a disfrutar mucho más cuanto menos se sepa de ella, tengo que terminar la entrada aquí.</div>
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Ved Crudo, que es muy salvaje y muy divertida. No se que tal os sentará si sois muy animalistas o sois de estomago flojo, pero vedla que mola muchísimo.</div>
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<i>Esta es la quinta película en mi lista de "Las mejores películas que he visto este 2017, aquí dejo el resto de críticas:</i><br />
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/aventura-espacial.html" target="_blank">Valerian y la ciudad de los mil planetas.</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/retrato-de-la-soledad.html" target="_blank">Anomalisa.</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/malas-decisiones.html" target="_blank">Locke.</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/spring-break-forever_23.html" target="_blank">Spring Breakers.</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/nostalgia-bien-llevada.html" target="_blank">Verano, 1993</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/contra-la-pared.html" target="_blank">Comanchería</a></b></i></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-46533799081636165892017-11-23T05:09:00.000-08:002017-12-31T02:21:48.076-08:00Spring Break Forever.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaoACX7I-EMJjGGH6g1-75mKA_b6D8QfIzqJP2f8y6K7CLxj9t2bFxWIbXvCtSJjbxEE_UqibPMFz_0kvbj6Pk3BON5Yjk7iDojJklK5-bhYdT4ID3cK1VuOgRiha4zURyfa3Ty6ry2Lo/s1600/sb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaoACX7I-EMJjGGH6g1-75mKA_b6D8QfIzqJP2f8y6K7CLxj9t2bFxWIbXvCtSJjbxEE_UqibPMFz_0kvbj6Pk3BON5Yjk7iDojJklK5-bhYdT4ID3cK1VuOgRiha4zURyfa3Ty6ry2Lo/s400/sb.jpg" width="400" /></a></div>
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Mi relación con la obra de Harmony Korine se reduce (o más bien se reducía) a que vi una vez <i>Kids</i> hace como 12 años y no me gustó y vi <i>Gummo</i> hará unos 8 y todavía tengo pesadillas. No es que la segunda me pareciese espantosa, nada más lejos de la realidad, es que aquel retrato crudo, puro y perturbador de la america más profunda tenía momentos que se quedaron grabados en mi retina, como la primera vez que miraste a un gato atropellado o la imágen del cadaver de un pariente en la cama de un hospital. <i>Gummo</i> es como mirar un accidente multiple, a ratos es horrible y sin embargo es imposible apartar la vista.</div>
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<b><i>Spring Breakers</i></b>, la película que sacó en el año 2013, sigue un poco la línea de su ópera prima, pero trasladando la ambientación. Ya no habla de los deformes, los pobres y los olvidados de américa, ahora habla de los hedonistas y los universitarios y utiliza el contexto del Spring Break (o <i>vacaciones de primavera</i> si lo preferís) para hacer un comentario acerca, o al menos así la interpreté yo, la hipocresía de la gente que vive con el placer como fin último y el hedonismo extremo que se le presupone y del que alardea la generación del instagram. Y es tan maravillosa y tan fantástica que no se ni como empezar a hablar de ella en profundidad.</div>
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La cinta de Korine es lo más explicito y hortera que podáis encontrar ahí fuera. Es una oda a la generación de los <i>tronistas</i> y Snooki, la del dubstep para las masas y las drogas bien vistas. La de las mujeres sexualmente liberadas que se objetivizan voluntariamente en las redes sociales y los machitos de gimnasios que dedican la mitad de su día a preocuparse de su aspecto trasnformándose a si mismos en hombres objeto. Es una celebración del nuevo <i>trash</i>, es la moda del trap antes de que el trap se pusiese de moda. Y todo envuelto en muchas de las imágenes más fascinantes y maravillosas que he visto en muchos años. <b>La escena en la que James Franco canta <i>Everytime</i> de Britney Spears posiblemente sea mi cosa favorita que he visto este año.</b></div>
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Pero debajo de todo ese neón, de los oros, de la música machacona, las drogas, las tetas y las armas, hay una historia y un mensaje.</div>
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Para hablar de ello hay que mencionar primero la cámara de Korine. Durante la primera mitad de la película, el director californiano no está juzgando nada de lo que pasa en pantalla y por eso puede permitirse ser tan explicito como es. Igual que en Gummo no miraba a los protagonistas con ojos juzgadores ni buscaba en ningún momento la burla, simplemente te mostraba que esa gente existía, aquí no busca hacer ningún juicio de valor acerca de las festividades del Spring Break, simplemente te está mostrando la realidad. Si tu la consideras sexista, machista, moralmente reprochable y en general desagradable, si te sientes incómodo, como un voyeur con sentimiento de culpabilidad y vergüenza, es TÚ problema. Y creo que por eso para mucha gente esta película puede resultar tan contradictoria, porque cuando llega la segunda parte (cuando aparece Alien), es cuando empieza a contar de verdad su historia y exhibe la "moraleja" de su perturbadora fábula. Y ese mensaje lo más probable es que choque directamente con tus ideas personales.</div>
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Esta es una película sobre la pureza y la falta de prejuicios. Es una cinta que habla sobre donde ponemos el límite entre lo que nos parece bien y lo que nos parece mal y lo falso e hipócrita que resultan dichos límites. Las cosas se tuercen para las protagonistas cuando el sueño del Spring Break eterno que persiguen choca con sus conceptos personales de realidad. Es ahí cuando surgen los miedos, las dudas, y los personajes pierden. En el fondo Korine no está intentando decir qué está bien o qué está mal, si no que nos está mirando a todos y nos está llamando cobardes, farsantes e hipócritas, nos está llamando vulgares. Comunes. Normales.</div>
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En cuanto a las interpretaciones no hay mucho que decir porque tampoco hay mucho en lo que respecta a los personajes. James Franco sale el que mejor parado gracias a que Alien termina resultando una de las cosas más interesantes de la película y en mi opinión Vanessa Hudgens es la que más partido saca a lo poco que le da Korine para trabajar, su Candy se corona como la chica más fascinante y memorable de todas con apenas cinco miradas y muy pocas líneas de diálogo. Selena Gomez tiene el personaje más normal (y aburrido -pero claro, es aburrido a posta) y Rachel Korine y Ashley Benson terminan siendo bastante intercambiables. Pero no importa porque la película no va tanto de ellos si no del viaje y el mensaje, y es una película más movida por su aspecto audiovisual (la música, la cinematografía, la edición etc) que por las actrices o los diálogos.</div>
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Spring Breakers es un film tremendo, diferente y fantástico. De calle la peli más memorable que he visto este año.</div>
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<i>Esta es la cuarta entrada en mi lista de "mejores películas que he visto por primera vez este año" aquí una lista con el resto:</i></div>
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/aventura-espacial.html" target="_blank">Valerian y la ciudad de los mil planetas.</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/retrato-de-la-soledad.html" target="_blank">Anomalisa.</a></b></i></div>
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<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/malas-decisiones.html" target="_blank">Locke.</a></b></i><br />
<i><b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/carnivoros.html" target="_blank">-Crudo</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/nostalgia-bien-llevada.html" target="_blank">Verano, 1993</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/contra-la-pared.html" target="_blank">Comanchería</a></b></i></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-17789515908547272572017-11-22T08:02:00.002-08:002017-12-31T02:22:04.475-08:00Malas decisiones.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgycllE32rFuz70g86TAC27_Ozx5EJvcFxX8cfHu8ggeu7w9h-hU-7RfBRy9Z-9mvK9hjrnEJz0nSzDvapWLonQeWKSSbOJcIeMgM7t63ugUi7q0PCgR1p2Kj9i3a8UMCH-3uj8FN8_VdU/s1600/locke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgycllE32rFuz70g86TAC27_Ozx5EJvcFxX8cfHu8ggeu7w9h-hU-7RfBRy9Z-9mvK9hjrnEJz0nSzDvapWLonQeWKSSbOJcIeMgM7t63ugUi7q0PCgR1p2Kj9i3a8UMCH-3uj8FN8_VdU/s400/locke.jpg" width="400" /></a></div>
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<b><i>Locke</i></b> (Steven Knight, 2013) es una película curiosa. No es ni por asomo la primera que se ambienta en un solo lugar, ni siquiera estoy seguro de que sea la primera que pasa integramente dentro de un coche, pero siempre que veo una película que se ambienta solo en un escenario y cuya historia es impulsada a través del diálogo y las interpretaciones me resulta curioso, y dentro de esa tendencia, esta película es de las pocas que no se siente como una obra teatral, que es una cosa que les tiende a pasar mucho a este tipo de pelis (cosa que también pasa porque en muchas ocasiones está adaptando una obra teatral). Pero gracias, creo, al modo semi improvisado en el que se rodó la película, el resultado es mucho más veraz y realista. Hasta el punto en el que al final uno se termina sintiendo como si estuviese haciendo BlaBlaCar en el peor día en la vida de este arquitecto más que ver una película.</div>
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La historia, como suele ocurrir en este tipo de cintas, es relativamente sencilla; Ivan Locke (Tom Hardy) recibe una llamada que le empuja a hacer un viaje que va a destruir toda su vida. Los noventa escasos minutos que dura la película son el trayecto en tiempo real que emprende el personaje desde su ciudad (no me acuerdo cual era) hasta Londres, y la historia se desarrolla a través de las llamadas que realiza y los diversos personajes con los que habla. No quiero contar nada más porque realmente esta es una de esas películas con las que es mejor entrar lo más a ciegas posible. Es un film que habla sobre qué significa ser una buena persona, sobre responsabilizarse de los errores de cada uno y sobre la fragilidad del statu quo. De como no importa cuanto tiempo dediquemos y lo mucho que trabajemos por hacer las cosas bien, que todo está a un error de derrumbarse, ya sea la estructura de un edificio o nuestra propia vida.</div>
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Hardy lleva la película sobre sus hombros en la que es otra marca en su lista de interpretaciones absolutamente brillantes. No sabría si decir que es su mejor papel, pero es una clara competidora por el título. Lo que sí es destacable es que un actor tan físico como él (que da lo mejor de si cuando le dan espacio -vease Bronson o incluso Warrior) funcione tan bien en un papel tan comedido, con un personaje que transmite todo a través de sus expresiones y forma de hablar. Es, para mi, de calle el mejor actor de su generación. El resto están bien, destacando sobre todo a Ruth Wilson y Andrew Scott, que a pesar de verse reducidos a voces en un teléfono consiguen transmitirte perfectamente como son y quienes son sus personajes, pero no viéndoles la cara y teniendo en cuenta que muchos de ellos tienen papeles relativamente pequeños es muy difícil hablar de sus interpretaciones.</div>
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Me parece imprescindible comentar el modo en el que rodaron esta película de todos modos. Porque al parecer (no me acuerdo donde lo leí) se rodó en dos noches en las que Tom Hardy estaba haciendo el viaje en coche, mientras el resto de actores y el director estaban en otra sala llamándo a su teléfono. Hardy sabía la historia y sabía sobre qué iban a ir las llamadas que le llegaran, pero no sabía quien iba a responder al teléfono ni cual era el tema del que iban a hablar. Y la verdad, siento que ese planteamiento semi-improvisado de la película es lo que de verdad la hace funcionar tan bien como funciona.</div>
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Locke es una película curiosa y perfecta. Otro <i>tour de force</i> de Hardy que funciona a las mil maravillas y resulta fascinante en los escasos 90 minutos que dura.</div>
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<i>Esta es la tercera entrega de la lista de las mejores pelis que he visto en 2017. Aquí el resto:</i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/aventura-espacial.html" target="_blank">Valerian y la ciudad de los mil planetas</a></b></i></div>
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<i><b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/retrato-de-la-soledad.html" target="_blank">-Anomalisa</a></b></i></div>
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<i><b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/spring-break-forever_23.html" target="_blank">-Spring Breakers</a></b></i></div>
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<i><b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/carnivoros.html" target="_blank">-Crudo</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/nostalgia-bien-llevada.html" target="_blank">Verano, 1993</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/contra-la-pared.html" target="_blank">Comanchería</a></b></i></div>
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Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-23600717227259338272017-11-21T06:35:00.000-08:002017-12-31T02:23:55.584-08:00Retrato de la soledad.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcpLZEDqUIDrX9PZ9pBp9ts39sur7VZpB0Crrx0zcjAa2E0xTMX04QbRNrhijy-poEGRy3CbeZQezmyh766lMHbqrEyts9cR2iFMP1VkcX_CVLtJi_3jy7v61w0woZBG1R036BmoLwlw/s1600/anomalisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1120" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcpLZEDqUIDrX9PZ9pBp9ts39sur7VZpB0Crrx0zcjAa2E0xTMX04QbRNrhijy-poEGRy3CbeZQezmyh766lMHbqrEyts9cR2iFMP1VkcX_CVLtJi_3jy7v61w0woZBG1R036BmoLwlw/s400/anomalisa.jpg" width="280" /></a></div>
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No me gusta usar el término <i>"animación para adultos"</i>. Me pasa como con <i>"novela gráfica"</i>. Es algo creado para justificar que te gusta un producto que se presupone para niños. Decir; <i>"Yo no leo cómics de superhéroes, perdona, yo leo NOVELAS GRÁFICAS" </i>ayuda a ciertas personas a sentirse más seguras de si mismas y autojustificarse frente a supuestas miradas prejuiciosas. Y con la animación pasa una cosa parecida, si algo te gusta hay que explicar por qué. Ya sea sobreanalizando las series/películas hasta poder decir que son buenas porque <i>"no hablan solo de temas infantiles"</i> (a pesar de que decir eso solo evidencia tus propios prejuicios, ya que crees que hay temas que son para niños y temas que son para adultos -incluso aunque no haya escenas de sexo) o justificando que directamente no son para niños por hacer chistes de negros y judios.</div>
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Pero es innegable que hay un porcentaje de películas y series de animación que son puramente <i>"para adultos"</i>. Y no tienen tanto que ver con las temáticas que puedan tratar, como con el modo en el que se están contando las historias. A los adultos y a los niños les interesan cosas distintas y responden de forma diferente a distintos estímulos. Sobre todo si el adulto no es un tarado mental, claro. Sin embargo este subgénero de productos genuinamente para mayores, no es tan prolífico como uno podría imaginar, especialmente en el cine. No se si es por un prejuicio de la audiencia que los lleva a que les de vergüenza la mera idea de meterse a un cine a ver una peli de animación o si tiene que ver, y esto es lo más probable, con que el mercado de la animación cinematográfica está absolutamente dominada por las mastodónticas productoras de Hollywood. Pero sea cual sea el caso, es un poco una puta pena.</div>
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Y es un poco una pena porque por culpa de esos prejuicios (n)os terminá(mos)is perdiendo películones brutales e incontestables como la que fue de lejos la mejor película de animación de 2015 (sí, por encima de Inside Out, lo siento); <i style="font-weight: bold;">ANOMALISA</i></div>
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<i style="font-style: italic;">Anomalisa</i> es una cinta de animación muy extraña que, sin embargo no es complicada ni dificil de entender y va bastante a tiro fijo y es relativamente explicita en sus temáticas. Lo suficiente para que hasta el espectador más tonto entienda que esta historia sobre un escritor de libros de autoayuda en un hotel es en realidad una película acerca de la soledad y la depresión. Su juego es obvio y telegrafiado y no requiere que el espectador <i>rellene los huecos</i> como algunas de estas otras películas inteligentes requieren. No estoy diciéndolo como algo negativo, ojo, agradezco mucho que hagan eso porque no reduce la inteligencia del mensaje ni la efectividad de la cinta para nada. La película nunca es demasiado obvia o evidente, nunca aparece un personaje que literalmenete explica al gran público que es lo que está pasando, simplemente utiliza la narrativa visual de un modo muy directo y claro, sin florituras ni recursos estílisticos raros y de forma obvia. Pero sigue siendo narrativa cinematográfica.</div>
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La decisión de hacer esta película con marionetas en lugar de con personas es imprescindible además. Esta es una historia que no funcionaría jamás como algo que no fuera animación. Desde el punto de vista de la historia que se quiere contar y el modo en el que se quiere contar, lo de usar a solo tres actores para todas voces no funcionaría si los personajes fueran de carne y hueso, pero lo de que sean muñecos ya nos da a nivel subconsciente una idea de que, que todos salvo dos estén doblados por una única voz, sea algo comprensible y que no choca, porque en el fondo ya hemos suplido ese choque inicial con el hecho de que son muñecos hablando. La animación, por cierto, es una pasada. En general el stop-motion es complicado de hacer bien, pero hacerlo bien a este nivel de sutileza y que nunca resulte mecánico o artificial es maravilloso, estos personajes de plástico se terminan sintiendo más humanos que los de casi todas las películas que he visto este año.</div>
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La película de Charlie Kaufman y Duke Johnson funciona a todos los niveles como ojalá más películas lo hicieran. Su mensaje funciona, su historia funciona, los actores funcionan y las decisiones estéticas son magníficas, además de que es corta y eso siempre se agradece. Así que corred a ver <i>Anomalisa</i> como podáis. Porque es una puta peli tremenda. Una historia muy minimalista que sin embargo funciona a la perfección y deja muchísimo poso.</div>
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Como dato curioso decir que esta es la cuarta película/corto en la que veo follar a muñecos. Que por cierto, no es el motivo por el que considero esta como una película de animación para adultos, la considero algo para adultos porque dudo que algún niño se divierta viendo como afecta la crisis de mediana edad a un depresivo escritor de cuarenta años.<br />
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<i>Esta es la segunda película de mi lista de "las mejores pelis que he visto este año". No las mejores películas del año, si no las mejores que he visto por primera vez este año. Aquí el resto de la lista:</i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/aventura-espacial.html" target="_blank">Valerian y la ciudad de los mil planetas.</a></b></i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/malas-decisiones.html">Locke.</a></b></i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/spring-break-forever_23.html">Spring Breakers.</a></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/carnivoros.html" target="_blank">Crudo.</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/nostalgia-bien-llevada.html" target="_blank">Verano, 1993</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/contra-la-pared.html" target="_blank">Comanchería</a></b></i></div>
</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-7916379358474807662017-11-18T07:56:00.000-08:002017-12-31T02:23:05.987-08:00AVENTURA espacial.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz3mPIbUk_qMZNtXAnbHjw_vi9HIJ0-hlqbsg0OEl22GwHvPp2yJ0m1GEFSUAc0nTlOYxGIVwqHZe1BCO2OgcQLpWBBzCPwdIZr0b6sfma79nOpd1nNZifj-qpBuOpIMhX2Y0BzgZ6M0U/s1600/Valerian-and-the-City-of-a-Thousand-Planets.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz3mPIbUk_qMZNtXAnbHjw_vi9HIJ0-hlqbsg0OEl22GwHvPp2yJ0m1GEFSUAc0nTlOYxGIVwqHZe1BCO2OgcQLpWBBzCPwdIZr0b6sfma79nOpd1nNZifj-qpBuOpIMhX2Y0BzgZ6M0U/s400/Valerian-and-the-City-of-a-Thousand-Planets.jpg" width="400" /></a></div>
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Hay una secuencia en Valerian y la ciudad de los mil planetas en la que el personaje titular está desaparecido en la estación espacial en la que se encuentran (la ciudad de los mil planetas del título), y su compañera de aventuras, Laureline (Cara Delevigne) tiene que encontrarlo, así que se alía con tres pterodáctilos que se parecen al mayordomo de Piccolo Daimao en Dragon Ball para ir junto a un pescador humanoide, en su submarino, a la zona sumergida de la estación (porque la ciudad tiene una parte sumergida para las razas acuaticas) a pescar una medusa de la espalda de un especimen macho de una raza de ballenas/dinosaurio gigantes, porque esas medusas tienen poderes mentales y cuando conectan con una persona le pueden mostrar el paradero presente de alguien en quien están pensando... pero solo durante un minuto porque a partir del minuto empiezan a devorar los recuerdos del sujeto conectado a ellas. Nada en esa escena tiene demasiado contexto, los tres pájaros informantes simplemente están ahí, el pescador simplemente está ahí y las ballenas y las medusas simplemente existen, y después de esa escena nadie vuelve a mencionar nada de lo que ha pasado ni ninguno de los personajes vuelven a aparecer (salvo Laureline, claro) en toda la película.</div>
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En ningún momento nadie se para a explicar quienes son los pterodactilos informantes, por qué conocen de antes a Valerian y Laureline, quién es el pescador, por qué hay unas ballenas gigantes en una estación espacial o de donde vienen las medusas. Y antes de que tú puedas empezar a formular todas las preguntas que te ha generado esa escena, ya hemos pasado a la siguiente secuencia (que incluye una raza de alienígenas barbáricos pescando con mariposas literalmente a uno de los personajes, una stripper multiforme, un banquete real y una huida tipo Errol Flinn) visualmente interesante y divertidisima. Porque en el fondo, "Valerian y la ciudad de los mil planetas" se siente como la sexta parte de una saga de películas famosas que nunca ocurrieron, y para mi, por más raro que suene, funciona en gran medida precisamente por eso, porque es una ópera espacial loca que decide llevar su contexto hasta las máximas consecuencias.</div>
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No puedo evitar compararla con óperas espaciales estadounidenses como "Star Wars" o la más reciente "Guardianes de la galaxia". Y a pesar de que, sobre todo la segunda, estas películas presentan universos interesantes y raros e intentan mostrar todas las rarezas que se pueden presuponer en una cultura alienígena, no siento que ninguna lo haga con la falta de pudor y de complejos con la que lo hace la cinta de Besson, y por eso a pesar de sus fallos (principalmente una historia que da muy igual y un protagonista terriblemente mal escogido) termina funcionando para mi. Porque todo lo que está pasando en pantalla desde el primer minuto me interesa y me atrae, todo el universo que me presentan, en donde literalmente puede pasar cualquier cosa (a los quince minutos tenemos una persecución y un tiroteo en un mercado negro interdimensional en la que posiblemente sea la escena de acción más original que he visto en años) me fascina y es un mundo en el que quiero pasar doce películas más.</div>
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Pero, por supuesto, la película tiene muchísimos problemas. De entrada, una historia intrascendente y asquerosamente tópica que choca de frente con la magia y la invención del mundo que la rodea, y que en el fondo es la culpable de que el tercer acto (cuando la película de verdad se centra en la historia) sea tan aburrido y se haga tan largo. Me gusta el mensaje general de la misma, del perdón y el amor y la comprensión entre razas frente a la guerra, pero es que toda la "intriga" (que en ningún momento es tal porque Besson no quiere que lo sea) da igual. A esto hay que sumarle dos protagonsitas que no terminan de cuajar, tanto por estereotipados como por mal escogidos. Cara Delevingne y su Laureline salen algo mejor parados porque, a pesar de lo tópico de su personaje, al menos sí me la creo como la tipa dura y atractiva que se supone que tiene que ser, pero Dane Dehaan simplemente no funciona como Valerian. En su primera escena se nos intenta vender que Valerian es un fucker, un super aventurero espacial, mujeriego y divertido que sin embargo tiene la cara de friki y la voz de Dehaan. Y no es que no entienda lo que estaba intentando hacer Besson aquí, romper con el estereotipo del héroe de acción americano que tiene que ser corpulento, alto, de ojos claros y preferiblemente rubio, es que simple y llanamente Dehaan es una mala elección aquí. Y me encanta Dehaan como actor, de verdad que sí, pero como Valerian es que no funciona casi nunca (cuando más funciona es cuando la película no nos recuerda que este tío se supone que es el mayor "player" de toda la galaxia).</div>
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Luego tengo otros pequeños problemas, como Clive Owen (pero es que al pobre no le dan NADA con lo que trabajar y se ve que no está nada cómodo) y Rihanna (que cuando hace de stripper bien, pero como la voz del pulpo azul no te la crees nunca y está al borde de arruinar todas las escenas en la que sale), o el exceso de CGI, pero son cosas más secundarias, sinceramente.</div>
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Y el tema es que a pesar de esos evidentes fallos... la película me ha encantado, porque es creativa todo el rato, y porque el ritmo no decae (hasta los últimos veinte minutos). Todo el rato pasan cosas, todo el rato hay imágenes interesantísimas y todo el rato hay aventura. Y a veces eso es todo lo que le pido a una película. Si tuviese que definirla, Valerian y la ciudad de los mil planetas es lo que hubiese pasado si las hermanas Wachowski hubiesen hecho Jupiter Ascending con pelotas. Es como Star Wars hecha por gente con imaginación. Es como Guardianes de la Galaxia sin filtro. Y para mi al menos, funciona muy bien. De mis películas favoritas este año (y no me refiero a "pelis estrenadas este año" si no a "pelis que he visto este año"). Es una pena que se haya pegado la hostia en taquilla, porque, de verdad, ojalá 100 películas más así de visualmente atractivas. Es una aventura espacial en mayúsculas.</div>
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De lo que más me arrepiento es de haberme fiado de las críticas y no haber ido a verla en el pantallón más grande que pude encontrar.</div>
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<i>Esta es la primera de varias críticas contando las que me han parecido las mejores y más interesantes pelis que he visto este 2017, no necesariamente tienen que ser "películas estrenadas este año", son "películas que he visto por primera vez en estos doce meses". Aquí el resto:</i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/retrato-de-la-soledad.html" target="_blank">Anomalisa</a></b></i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/malas-decisiones.html" target="_blank">Locke</a></b></i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/spring-break-forever_23.html" target="_blank">Spring Breakers</a></b></i></div>
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<i>-<b><a href="http://obmierda.blogspot.com.co/2017/11/carnivoros.html" target="_blank">Crudo</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/nostalgia-bien-llevada.html" target="_blank">Verano, 1993</a></b></i><br />
<i><b>-<a href="http://obmierda.blogspot.com.es/2017/12/contra-la-pared.html" target="_blank">Comanchería</a></b></i></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-38963877666011543622017-07-19T09:50:00.000-07:002017-07-19T09:50:22.424-07:00Crimen Sexual.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlnrRCSUSa7dKphh38CWE_Gqr7K-o_y0z5iMuEpH-RNQGcGDYoVlCIj9i0bRFX5iZuib85LynQzo1gn1-j-uRJJqXtIftOl-2NL18_1NlRhBO94rVZM8tBhhWG2WwU54ccexNavtRkRKY/s1600/sex-criminals-vol-01-releases.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlnrRCSUSa7dKphh38CWE_Gqr7K-o_y0z5iMuEpH-RNQGcGDYoVlCIj9i0bRFX5iZuib85LynQzo1gn1-j-uRJJqXtIftOl-2NL18_1NlRhBO94rVZM8tBhhWG2WwU54ccexNavtRkRKY/s400/sex-criminals-vol-01-releases.jpg" width="266" /></a></div>
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<b>Quiero empezar a recomendar más colecciones independientes de cómics americanos</b>. Me gustaría recomendar también algún tebeo Europeo en el proceso, pero, y es una espina que tengo clavada desde hace años, no conozco tanto del cómic europeo como me gustaría. Pero gracias a <strike><i>la piratería</i></strike> he podido leer muchas series independientes nuevas que se están publicando en el país en el que gobierna Donald Trump, y la verdad, esa vertiente está muy a tope desde hace algunos años (algo más de una década apostaría). No solo porque las editoriales dan muchísima más libertad a sus autores que las dos grandes editoriales principales, si no porque, al no limitarse a contar historias de tíos en mallas pegándose con otros tíos en mallas, se les abre la puerta a guionistas y dibujantes que quieren explorar otras cosas.</div>
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Hoy, como primera recomendación, quiero hablar de la última colección a la que me he enganchado (después de que me la recomendase mi mejor amigo); <b><i>Sex Criminals</i></b>, de Matt Fraction y Chip Zdarsky. Lo que, y ahora llegamos a ello, no dejo de sentir que es algo un poco contradictorio.</div>
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Pero antes de hablar de ello, dejad que hable un poco del noveno arte como medio, así en general.</div>
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Hay dos cosas por las que el cómic es mi medio favorito para contar historias; La primera es su aspecto tradicionalmente contra-cultural. Incluso cuando los cómics de superhéroes vendían bien, no vendían tanto como el cine o la televisión. Esa tradición de estar <i>fuera del sistema</i> ha permitido siempre (al menos así lo entiendo yo) al cómic estar a la vanguardia en cuanto a temáticas y el planteamiento pseudo-experimental de dichas temáticas. Al menos en lo que respecta a un medio que, además de texto, requiere imágenes. </div>
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El otro factor, y que es el que hace que para mi funcione más que el cine o la T.V, es que el cómic es un medio en el que el presupuesto no es importante. Que inviertas mucho en un cómic no lo hace mejor o peor, porque el cómic no necesita presupuesto, necesita talento. Si te vas a la vertiente más contra-cultural cinematográfica, la que estaba alejada de los grandes estudios y de más, se nota. Los productos surgidos ahí son <i>cutres</i> porque no había dinero para hacer las cosas bien. Y sí, hay muchísima gente que encuentra satisfacción y gusto precisamente en esa cutrez claro, pero el resultado es el que es. <b>En el cómic una historia marciana sin casi lectores puede lucir igual de bien que el número que más vende si el talento está ahí.</b> No dependes de actores, directores de foto o efectos especiales para que tu historia luzca. Y es el único medio (el único que cuenta cosas a través de imágenes y diálogo) que siento que permite eso.</div>
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¿Por qué explico estas cosas cuando son cosas bastante obvias?</div>
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Porque <b><i>Sex Criminals</i> es la clase de obra que no podría existir como existe y lucir como luce de no ser un cómic.</b></div>
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La historia sigue a una pareja, Suzie y Jon, que comparten un don muy particular, cuando se corren, detienen el tiempo. Literalmente. Como ambos son un par de <i>millenials</i> (25 y 28 años respectivamente) en una situación no particularmente simpática con ellos (él atrapado en un trabajo sin futuro y ella intentando salvar una biblioteca pública) deciden usar sus dones para robar bancos. Y bueno, luego la trama se vuelve más loca y más marciana según pasan los números, pero tampoco se trata de contaros todo.</div>
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Ya de base esa premisa no permitiría nunca que apareciese en televisión (a no ser que se suavizase un poco) o en cine, al menos no la clase de televisión y cine con presupuesto que hiciese que las cosas no luciesen cutres. Pero no es solo por eso que digo que esto no podría existir fuera del mundo del noveno arte, el tema es que desde los primeros números Fraction y Zdarksy se dedican a romper la cuarta pared constantemente y a experimentar muchísimo con los límites narrativos de los que disponen. En el tercer número, por ejemplo, aparece un número musical, pero como no consiguieron (o eso dicen) los derechos para la canción en cuestión, los diálogos del número musical (donde aparecería la letra) son sustituidos por unos textos de apoyo en donde el guionista explica lo que ha pasado y por qué, aunque les molaría mazo poder poner el número tal cual, no pueden. En uno de los últimos, justo antes de una de las conversaciones más importantes de todas, autor y dibujante interrumpen para explicar que no se les ha ocurrido una idea visualmente interesante para contar esa escena, así que explican que es lo que iba a pasar y ya.</div>
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<i>Sex Criminals</i> es raro, experimental, meta y graciosísimo. Pero por encima de todas esas cosas, es una de las historias sobre sexo y amor más honestas y sinceras que he leído. La pareja que dirige la trama tiene una relación muy real y de este siglo. Con problemas y soluciones normales. Y el trato que hace el tebeo del sexo, es un trato sin tapujos ni medias tintas, va a saco, porque, y de nuevo, esto es gracias a pertenecer al medio al que pertenece, puede permitirse ir a saco. Nadie va a ir donde Matt Fraction a decirle <i>"tío, de este tipo de cosas no podemos hablar"</i> o <i>"esto no lo podemos enseñar"</i>. Porque a pesar de estar publicado en Image (que es la tercera editorial grande de EEUU), sigue siendo <i>independiente</i> y <i>contra-cultural.</i></div>
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Guión y dibujo funcionan con una sinergia perfecta, que es lo que pasa casi siempre en las buenas obras. Fraction es un veterano ya del medio que se ha ido labrando una merecida fama gracias a sus etapa en <i>El inmortal Puño de Hierro</i> y <i>Ojo de Halcón</i> (de está última hablé hace años aquí) y Zdarsky, aunque para mi era un desconocido, está empezando a sonar bastante gracias a este cómic, su etapa en el reboot de <i>Howard el Pato</i>, y la colección de <i>Jughead</i> que ha hecho para Archie Comics. Cuando un equipo creativo funciona se hace magia, y estos dos consiguen exactamente eso.</div>
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Resumiendo; <b><i>Sex Criminals</i> es una de esas obras que me recuerdan por qué amo los cómics por encima de todo.</b> Es la clase de obra que me gustaría ser lo suficientemente inteligente para escribir, o que me gustaría dibujar si se me diese la oportunidad. Un tebeo cuya existencia solo es comprensible en el medio en el que se mueve, que es fresca, nueva y genial. Algo que me gustaría recomendar a todos aquellos lectores de cómics que aún no la estáis leyendo, pero también a los que no os hayáis leído nunca un tebeo. Porque, ok, quizás no sea la obra más accesible (es bastante experimental, ya aviso, no lo más experimental del mundo, pero tampoco sigue una narrativa tradicional), si no porque si tenéis la mente un poco abierta, es algo de lo que podréis disfrutar muchísimo.</div>
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<i>Acabo de mirar y el primer tomo, subtitulado en España <b>"Un truco sucio"</b> ya está a la venta. 136 páginas por 16€, un ofertón, vamos (yo desde luego en cuanto vuelva al país lo voy a comprar). Además publica Astiberri. A mi me gustan las ediciones de Astiberri. Así que nada, corred a la tienda, que cuesta lo mismo que una entrada en una discoteca o dos cubatas una noche de fiesta, y dura más y merece mucho más la pena.</i></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-50511357826540613042017-03-21T18:13:00.001-07:002017-03-21T18:13:32.880-07:00El noveno arte.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyPJaYQ8T2p7mtgZ0HhGqcnrNXsaa-urlgQ89WulezTo1DwhMZsG4Lkv57LRmhI3GSxZ5Okn8rVH9ufK-MUPSu6HUXbHtysYiuRmjidTktc5Cqc8TqgsCGxRwleTVc5LP6MdMlD4K3ahc/s1600/pildorasazulesampliada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyPJaYQ8T2p7mtgZ0HhGqcnrNXsaa-urlgQ89WulezTo1DwhMZsG4Lkv57LRmhI3GSxZ5Okn8rVH9ufK-MUPSu6HUXbHtysYiuRmjidTktc5Cqc8TqgsCGxRwleTVc5LP6MdMlD4K3ahc/s400/pildorasazulesampliada.jpg" width="280" /></a></div>
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Otro de los cómics que compré en Navidad, que tenía pendiente desde hacía años, fue <b><i>Píldoras Azules</i></b>. No sé por qué quería comprar ese cómic, porque la verdad, nadie me lo había recomendado jamás, pero la sinopsis y la portada me parecían interesantes, y el hecho de ser una historia autobiográfica y eso llamaban mi atención supongo. El caso es que lo compré.</div>
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<b>Y <i>Píldoras Azules</i> es el motivo por el que amo los cómics</b>.</div>
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Para los que no conozcáis la obra de Frederik Peeters, narra la relación entre el autor y Cati, una chica seropositiva con un hijo con la misma enfermedad. Y a pesar de lo pesada que suene la premisa, jamás cae en el melodramatismo barato o en la tragedia. Es una historia muy humana sobre gente que empieza una relación en una situación que no es la ideal. A través de los ojos del autor descubrimos como es, en realidad, la vida de una seropositiva, y según él va conviviendo con esta nueva realidad, el lector va aprendiendo lo mismo que a Frederik le tocó aprender. Qué significa en realidad el SIDA y como afecta a la vida de quienes lo padecen.</div>
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Peeters, que es un narrador excepcional, cuenta la historia de un modo que solo el medio en el que está contada permite. Explota el recurso de la imagen, jugando en algunos momentos con la fantasía, de un modo que el cine no le permitiría contar, y expresa, a través de sus expresivos personajes, emociones de un modo que la narración de una novela no conseguiría. </div>
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Es una imperdible genialidad, una pequeña gran historia real, tremendamente humana y cercana.</div>
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No puedo escribir mucho más acerca de ella porque tampoco sé que más decir. Y no se me ocurren muchos más sinónimos para "genialidad". <b>En definitiva, <i>Píldoras Azules</i> es uno de esos cómics que hacen que podamos llamar a este medio <i>el noveno arte</i>.</b></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-73560535398556288262017-03-21T09:30:00.000-07:002017-03-21T09:30:01.945-07:00El anti-hype<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvXPnynDE_NYkY2BJYM3rmUKCX3aR1Lhv0KxhB1tRtuoDmLoII4_AnDwXlANAgfgskqI4DGuhGkKMXiBD7IeI_jBsfkki8jCJjxsAEkeGdGkJyz7-mAh4weetbrkEGgY48v44GJQHz9E/s1600/r1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvXPnynDE_NYkY2BJYM3rmUKCX3aR1Lhv0KxhB1tRtuoDmLoII4_AnDwXlANAgfgskqI4DGuhGkKMXiBD7IeI_jBsfkki8jCJjxsAEkeGdGkJyz7-mAh4weetbrkEGgY48v44GJQHz9E/s400/r1.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Poster de <a href="http://philnoto.tumblr.com/" target="_blank">Phil Noto</a></td></tr>
</tbody></table>
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No pude ir en Navidad a ver Rogue One. Tampoco es que hiciera ningún esfuerzo, en parte por las críticas, que sin llegar a ser malas, no fueron tampoco entusiastas. La opinión general fue que la película "estaba bien" pero poco más, así que tampoco sentí la necesidad de hacer ningún esfuerzo por ir al cine a verla.</div>
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Hace un par de días ya sí pude verla. Y... es curioso el tema de las expectativas.</div>
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Esas críticas poco entusiastas habían provocado cierta pereza y desdén en mi, y cuando me senté a verla no esperaba gran cosa. Y siento que esa falta de expectativas es lo que ha hecho que me guste tanto. Porque no es una película perfecta, es una película tremendamente fallida en ciertos aspectos (ahora llegamos a eso) y sin embargo, tiene suficientes elementos geniales para que esos "fallos" se le perdonen. O al menos para que a mi me den exactamente igual.</div>
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Pero empecemos por el principio;</div>
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Rogue One nace como parte del plan maestro de Disney por dominar la cultura pop moderna. Cuando la compañía del ratón adquirió LucasFilms y con ello los derechos de la franquicia La Guerra de Las Galaxias, no solo decidieron que había llegado el momento de empezar una nueva trilogía ambientada en la galaxia muy muy lejana, si no que podían explotar ese universo algo más. Valiéndose del éxito que su monstruo multifranquicia marvelita les había dado, en Disney decidieron que no solo producirían los episodios VII, VIII y IX, si no que en los años en los que no hubiese una entrega numerada de la creación de George Lucas, lanzarían películas individuales a modo de "notas al pie de página" ambientadas en ese universo.</div>
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No es la primera vez que alguien intenta expandir este tema. Hay un montón de novelas, cómics, videojuegos e incluso series de televisión que ya lo habían hecho anteriormente (lo que, antes de que Disney decidiese que nada era canon, se conocía como Star Wars Expanded Universe), pero nunca nadie lo había intentado a esta escala. Lucas podía producir series para televisión, pero el cine estaba reservado exclusivamente para las entregas numeradas. Rogue One, nace con la idea de romper eso, de demostrar que una película de nicho como esta (que cuenta una historia ajena a la de la familia Skywalker -más o menos) puede interesar al gran público. Y viendo como sobrepasó la barrera de los mil millones... parece que la jugada les salió bien.</div>
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La cinta, que podría interpretarse como una suerte de "episodio 3.5" sigue al pequeño grupo de rebeldes que, como ya se estableció en la primera película, dieron sus vidas por robar los planos de la estrella de la muerte. No se sabía mucho de esta historia más allá de eso. Y si hacía falta contar esta historia es una discusión irrelevante llegados a este punto, porque la película existe, la historia ya está contada, así que lo mejor que podemos hacer es hablar de si está bien o mal contada. Y en ese sentido... hay mucho de lo que hablar.</div>
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Como película, la tercera cinta de Gareth Edwards supone el primer acercamiento cinematográfico al aspecto bélico de la saga. La GUERRA de La Guerra de las Galaxias nunca se había contado tan de cerca. Y sí, esta cinta agradecería estar producida por una compañía que no orientase todos sus productos a la búsqueda de complacer al mayor número de gente posible, pero teniendo en cuenta las limitaciones a las que se ven forzados... resulta bastante exitosa. Como película bélica siento que funciona bastante bien. Da buena cuenta de los horrores de la guerra, y presenta el conflicto de un modo más gris que lo visto hasta ahora. Los idealizados rebeldes de la trilogía original no eran unos santurrones, eran unos milicianos a los que no les temblaba la mano a la hora de matar a sangre fría o que no tenían demasiado problema en comenzar una escaramuza en medio de una ciudad, sin tener en cuenta los posibles daños colaterales (la niña llorando en medio del campo de batalla del mercado quizás sea el momento más "humano" del conflicto en 8 películas). Esta es una historia sobre soldados y Edwards lo sabe y decide centrarse tanto en la infantería como en las naves. La batalla final es, a pesar de su duración, tremenda. Quizás la mejor que hemos visto hasta el momento.</div>
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A nivel argumental es, sin embargo, donde empiezan los problemas. El primer acto de la película sucede de forma tremendamente confusa, haciendo saltar la historia de planeta en planeta, presentando de pasada demasiados elementos para que pueda ser seguida correctamente. Aún así, la escena que abre la película es, como fan de la saga que soy, una de mis favoritas. Porque nunca habíamos visto el universo creado por George Lucas desde ese punto de vista, el del imperio. En el fondo, Mads Mikkelsen, por más descontento que pueda estar, es un imperial (lo demuestran detalles como que su hija juegue con muñecos de Stormtroopers) y eso es "nuevo". Y me encanta. Pero es una escena, claro. Y ese creo que es el problema de como se desarrolla la historia, que hasta que el equipo (salvo el piloto) se reúne... es una sucesión de escenas, no una historia coherente. Los primeros... no sé, 15 o 20 minutos son una sucesión de prólogos; Cuando Jyn pierde a sus padres, cuando Cassian se entera de la existencia de la estrella de la muerte, cuando a Jyn la rescatan... la película empieza tres o cuatro veces, como si tuviese miedo.</div>
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Y cuando por fin arranca y se pone en marcha mejora, sí, pero no para. No sabemos mucho más de estos personajes más allá de uno o dos rasgos de personalidad y lo que hicieron. No se profundiza en ellos o sus motivaciones. Y aunque soy de los que piensa que no siempre es necesario esto en un blockbuster, creo que en personajes como Cassian se agradecería que la película se detuviese un momento. Porque el personaje de Diego Luna termina actuando un poco porque sí en todas las situaciones. Hace las cosas bajo la única lógica de "es lo que la historia necesita", y aunque es más destacable en el personaje de Luna, en el fondo es un problema que traen todos consigo.</div>
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Mi otro gran problema en cuanto a la historia es con el clímax. Pero tampoco quiero decir que sea algo "malo" (porque no es necesariamente algo malo, la escena de lucha mola bastante) si no con como casa este final con la idea que tenía preconcebida en la cabeza. En el fondo siempre me había imaginado el robo de los planos de la Estrella de la Muerte como algo más pequeño. Más cercano a un robo o a una operación de espionaje que al pitote que se termina montando en esta película. Pero ya digo... no quiero hablar de "problema" como tal, si no de una cosa que a mi particularmente no me gustó.</div>
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En lo respectivo a personajes e interpretaciones no hay mucho que contar. Los seis protagonistas apenas están definidos (y no hace falta que lo estén tampoco) y responden más a clichés predeterminados de otras películas fantásticas que otra cosa. Y sus interpretaciones varían en calidad, siendo Luna el que peor está, en un personaje en el que no parece sentirse cómodo en ningún momento. Felicity Jones y Alan Tudyk son los que mejor parados salen, la primera por tener el personaje más definido de todos y tener más material para trabajar que el resto, y el segundo porque es un maestro del doblaje y es capaz de dotar de carisma a una puñetera piedra. Donnie Yen y Wen Jiang son los más desaprovechados, con unos personajes que casi merecen un spin off para ellos solos. En cuanto a secundarios, Mikkelsen está genial, como siempre y Forest Whitaker se lo está pasando tan bien que termina definiendo perfectamente a un personaje en dos putas escenas. Por su parte el villano Ben Mendelsohn resulta funcional. Ni muy destacable ni muy olvidable.</div>
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Por lo general mi mayor problema con la película es que me parece desaprovechada. Me resulta interesante todo, y me gustaría saber más. Y siento que funcionaría mejor como miniserie de seis episodios que otra cosa. Me encantaría saber más de todos los personajes, y me encantaría ver una exploración más detallada de muchos conceptos que plantea esta película (como la perspectiva imperial, como la alianza rebelde no eran unos santos, los horrores de la guerra etc). No quiero decir con esto que me haya parecido mala, me ha parecido una cinta bastante competente, y me ha gustado bastante más de lo que esperaba, pero me resulta tan atractivo este universo que me encantaría saber más acerca de ello.</div>
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En general, este primer acercamiento de Disney al universo expandido me parece que funciona bien. Me da miedo lo que vaya a pasar ahora (¿De verdad necesitamos una película de Star Wars al año?) pero ya nos preocuparemos de eso cuando pase. Rogue One está bastante bien. No es perfecta, pero cumple bien, al menos desde mi punto de vista.</div>
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<i>He decidido no hablar de los cameos porque los cameos en esta película son el sida. Son, de lejos, lo puto peor de la película. El momento en el que te rompen la ilusión creada en la escena anterior (porque son básicamente los personajes mirando a cámara y guiñándote un ojo). Todos son basura. Todos sobran. Y si no hablo de ellos es porque es mejor que nos olvidemos que existieron. </i></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-46278731598265260422017-02-25T09:01:00.001-08:002017-02-25T09:01:34.579-08:00La mona vestida de seda.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXNLkpszWM8Sn4RCZl14imh3lZly9-6a95zToOnE2VdvKmOPIyp4k_gJwsTzrOCk8nwGtLF4Q-VLzHpeK4X1NfhC3Om9RAQC5ibl1e9JMfIbNDiqpoi9ic_TsxCLuvMuXgktbicAej0Tc/s1600/moana%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXNLkpszWM8Sn4RCZl14imh3lZly9-6a95zToOnE2VdvKmOPIyp4k_gJwsTzrOCk8nwGtLF4Q-VLzHpeK4X1NfhC3Om9RAQC5ibl1e9JMfIbNDiqpoi9ic_TsxCLuvMuXgktbicAej0Tc/s400/moana%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Moana a lo mejor es la película más bonita de Disney. Ya está, ya lo he dicho.</b></div>
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Todas las decisiones que corresponden a diseño de personajes, color, iluminación etc... son perfectas. En serio, como alguien que intenta dedicarse a trabajar en lo visual estaba FLIPANDO FUERTE con esta película al empezar y absolutamente enamorado de todo lo que salía en pantalla. Lo comenté en mi crítica de Big Hero 6, pero si por algo ha destacado siempre Disney es por la calidad de su animación. El motivo por el que era el titán que era antaño es porque sus monigotes se movían mejor que el resto, la creme de la creme del acting, el movimiento y todo eso estaba en la compañía del ratón, y desde que con Enredados decidiesen que era hora de lanzarse en serio al mercado de la animación digital... han recuperado su puesto un poco. Pixar destacaba por sus historias y por sus avances técnicos, pero se han dormido un poco y su compañía hermana (o madre) les está comiendo terreno, la verdad. Porque Moana luce increíble. Es la película de animación digital más estéticamente bonita que he visto.</div>
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<b>Luce tan bien que casi hace que me olvide que la historia es una mierda como un piano.</b></div>
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<i><b>Moana</b></i> es una película que sigue a su homónima protagonista y el viaje que emprende para restablecer el equilibrio del mundo junto al semidiós que lo rompió en primer lugar. Es una aventura clásica, un viaje del héroe de manual que aún así consigue fracasar estrepitosamente gracias a tomar decisiones absurdas. Me siento en la necesidad de compararla a <i>Enredados</i>, porque aunque Enredados era una película mucho más de andar por casa, al menos sabía lo que se proponía y tenía una historia mucho más centrada y mejor. <b>En <i>Moana</i> pasan muchas cosas y todas ellas son tan vacías e insustanciales como</b> (en el fondo lo es) <b>el viaje de la protagonista</b>.</div>
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A Moana y a Maui les pasan cosas en su viaje, pero salvo el encuentro con el cangrejo ninguna tiene demasiada relevancia (y esa tampoco es que tenga mucha). Y sí, se que es una película para niños y todo eso, pero ser una película para niños no debería hacerte renunciar a tener una historia coherente y que funcione. Porque si no cuando el conflicto llega no tiene ningún sentido. Y me refiero a en sentido literal, el conflicto (los conflictos) de esta película no tiene(n) sentido, y como no tienen sentido resultan forzosos a más no poder y sus resoluciones insatisfactorias.</div>
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Está todo tan mal contado que es que te termina dando igual. Ahora se pelean porque necesitamos conflicto, ahora aparecen unos cocos piratas y la película se convierte en la versión <i>Fury Road</i> de <i>Waterworld</i> porque hace falta aventura y al final... pues yo que se, hay que terminar la película, así el giro no venga de ningún lado, y la resolución venga apresurada y a trompicones. Todo el tercer acto da exactamente igual porque la película no ha hecho nada para conseguir que algo, lo que sea, te importe lo más mínimo. El excesivo número de canciones (que arruinan hasta momentos que deberían ser contenidos y emotivos) y el hecho de que estas sean en su gran mayoría olvidables no ayuda tampoco.</div>
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Podría entrar en terreno de <i>spoilers</i> y hablar de qué son exactamente esas decisiones equivocadas de las que hablo pero ¿Para qué?</div>
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En el fondo Moana no tiene nada más allá de su estética. Y no me entendáis mal, solo por su estética merece la pena verla, claro, técnicamente es una jodida maravilla y no puedo enfatizar lo suficiente lo muchísimo que estaba flipando al verla. Pero es que no tiene nada más. Es que la ves sin sonido y te causa la misma sensación.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-72775767290446731352017-02-21T12:11:00.002-08:002017-02-21T12:11:31.969-08:00El mejor mod.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipABRluK6nLiKKwlhl14uiGz20wEnBYCWWwTHcAsjJxdP1aDbnxOXcxJ2Tn0eSYBf-ykQcbjnsv497VfQAevtsXV8Wp0gKReS5BmZ_afRofsjAWm_8I6sX-_Y6j-VKHAf6t-Y4yvhIaxE/s1600/N5RhaPc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipABRluK6nLiKKwlhl14uiGz20wEnBYCWWwTHcAsjJxdP1aDbnxOXcxJ2Tn0eSYBf-ykQcbjnsv497VfQAevtsXV8Wp0gKReS5BmZ_afRofsjAWm_8I6sX-_Y6j-VKHAf6t-Y4yvhIaxE/s400/N5RhaPc.jpg" width="400" /></a></div>
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El mayor problema al que se enfrenta <i><b>Enderal: The Shards Of Order</b></i> es que quizás sea el último gran mod que veremos para el <i>Skyrim </i>original. Desconozco si <i>Skyblivion</i> y <i>Skywind</i> (los proyectos paralelos para remasterizar las entregas anteriores de Elder Scrolls), de salir algún día, se apoyarán sobre el<i> Skyrim</i> original o la edición remasterizada, pero por el momento, y en vista de que ninguno de los dos parece estar cerca de terminarse, asumamos que <i>Enderal</i> es el último gran mod de este juego.</div>
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Esto es un problema porque Enderal es un juego/mod que pide a gritos que la comunidad le ayude. Hay demasiadas cosas por pulir, muchas de las cuales tendrían arreglos fáciles y harían de la experiencia algo maravilloso. Por no hablar de lo que se beneficiaría Enderal si la comunidad empezase a importar armaduras al juego. Y es que si algo se le puede achacar a la obra de SureAI es la falta de variedad en armas y armaduras.</div>
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Pero bueno, hablemos de que es Enderal, porque muchos no sabréis que es, y para ello, dejadme un párrafo para hablar del Skyrim.</div>
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La quinta entrega de la saga Elder Scrolls es ya uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos. Es un juego al que fácilmente le pude dedicar algo más de 300 horas en mis diversas partidas. Dos de ellas intentando completar lo máximo posible del juego (y posiblemente las 300 primeras horas se me fuesen solo ahí). Es un juego al que siempre me parece oportuno volver, como me pasa con <i>Super Mario Bros 3</i> y <i>World</i>, <i>Metal Slug</i>, y algún otro juego más. Pero el <i>Skyrim</i> no sería ni la mitad de interesante que es y no se habría mantenido tan relevante, de no ser por su comunidad y los mods que han ido sacando. Desde el simple cambio gráfico que impulsó el aspecto a las nuevas generaciones, las nuevas armaduras, los nuevos monstruos e incluso el desentrañar historias y misiones que, presuntamente, estaban concebidas para aparecer en la obra original y fueron descartadas en algún momento, a mods que añadían completos DLCs y que conectaban el juego con <i>Oblivion</i> en maneras inimaginables, que añadían nuevas tierras con nuevos NPCs y argumentos que suponían nuevas aventuras para el Sangre de Dragón... las posibilidades eran infinitas.</div>
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Basta con pasarse un rato en la página de <a href="http://www.nexusmods.com/skyrim/" target="_blank"><b>Nexus</b></a> (o en cualquiera de los canales de YouTube que aún a día de hoy sigue hablando semana a semana de mods para el <i>Skyrim</i>) para darse cuenta de la importancia de la comunidad en el desarrollo de este juego.</div>
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Y, de todos los que he podido probar... <i>Enderal</i> es de lejos el mejor de todos.</div>
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<b><i>Enderal: The Shards Of The Order</i> es la obra de una desarrolladora alemana llamada SureAI.</b> Es un mod que convierte Skyrim en otro juego diferente, ambientado en otra saga, en otro universo, con otra historia, personajes y razas. Es lo que se conoce como una conversión total. Y, para lo que es, es maravilloso. Pero claro, <i>para lo que es</i>.</div>
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Llevo desde que empecé a jugarlo (hace un par de meses y unas cuarenta horas) queriendo hablar de él. Y me resulta extremadamente complicado, porque respeto mucho el trabajo detrás de este proyecto. Sin animo de lucro (dudo que la gente de SureAI vivan de hacer mods), sin apoyo de un gran estudio y todo para sacar algo gratuito en lo que aún a día de hoy siguen trabajando (joder, es que tienen programado un DLC para este año). Les respeto tanto que temo hablar de los evidentes problemas que tiene <i>Enderal</i>. Temo criticar demasiado duramente a un grupo de gente que se merecen todas las alabanzas del mundo. También me resulta complicado hablar de ello porque el interés por un mod de un juego que salió hace cinco años es nulo, como bien demuestra que prácticamente nadie conoce el juego. Pero eso es otra historia.</div>
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En fin... hablemos de <i>Enderal</i>. De las cosas que hace objetivamente mejor que <i>Skyrim</i> y las que hace objetivamente peor, para intentar hacer un análisis final para determinar si merece o no la pena.</div>
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Los detractores de la ambientación del quinto juego de la saga de Bethesda, aquellos que llevan desde que salió quejándose de lo repetitiva y vacía que resulta la región del juego, están de enhorabuena. Y es que <b>si en algo resulta ampliamente superior este Enderal con respecto a su padre es en variedad de escenarios y ambientación</b>. Al no estar sujeto a una región nórdica llena de nieve y páramos vacíos, Enderal se permite resultar variada y <i>mágica</i>. Ya no estamos limitados a la tundra, y gracias a eso nos encontramos con una región variada, que va desde las montañas árticas al norte a frondosos bosques primaverales, pasando por estampas más otoñales, desiertos, junglas, bosques encantados y hasta una isla caribeña en un momento dado. Y no es solo en el exterior donde resulta más variado, sus ciudades, aunque pocas, parecen ciudades. La capital de la región es lo que uno esperaría que fuera una capital de una región. Atrás quedó la plazoletilla que era Soledad, en Enderal tenemos Ark, una gran metrópolis con diferentes secciones, barrios, y tipos de edificios. Con un banco, un teatro, varias tabernas y puestos e incluso una subciudad subterránea en la que los pobres y criminales residen (que incluso, aunque no se puede acceder ahora, tiene un pozo de lucha). Incluso en lo que respecta a mazmorras la cosa resulta más variada. Más allá de tus tumbas y tus ruinas dwemer (que claro que hay), en Enderal me he encontrado monasterios abandonados, barcos voladores hundidos entre icebergs y hasta un tren.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPL9lX3dOG5xShug-QXij82ZOWGaywL-WPteC2rP5frCodBH6uA4euOSPyRWvJIBkiUiDFthykv_Tw0l6iMiguNKwXW_R7M7kxeAyqGIMkGE7tqIHxq2rRNXaJz4e-A67_gcNrk4Af25Q/s1600/20160629021432-4ec6b109-xx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPL9lX3dOG5xShug-QXij82ZOWGaywL-WPteC2rP5frCodBH6uA4euOSPyRWvJIBkiUiDFthykv_Tw0l6iMiguNKwXW_R7M7kxeAyqGIMkGE7tqIHxq2rRNXaJz4e-A67_gcNrk4Af25Q/s400/20160629021432-4ec6b109-xx.jpg" width="400" /></a></div>
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Es absurda la cantidad de detalle y mimo que se ha puesto en la ambientación de este mod. Sobre todo cuando se compara con la obra de la que parte. Y sí, es muy probable que el 90% de los recursos sean reciclados (no solo de Skyrim si no de otros mods) pero no por ello deja de ser menos impresionante. Si acaso, por sacarle un par de pegas, en Ark hay demasiados tiempos de carga (todas las zonas tienen tiempos de carga -que se, si la comunidad se pusiese a trabajar en ello, podría ser solucionado) y los cambios resultan demasiado abruptos a veces. No es difícil encontrarte explorando y descubrir el punto exacto que divide un ambiente absolutamente primaveral y el polo norte. O un desierto y una jungla de un bosque. Pero eso es, ya digo, unos pequeños detalles. Un par de pegas mínimas que sacar a un trabajo absolutamente brillante.</div>
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Por contra, la cantidad de objetos y el poco detalle puesto en ellos choca de forma directa contra la ambientación. No hay variedad ni en armaduras, ni en armas, ni en premios y uno termina echando de menos mods como <i>immersive armors </i>e<i> immersive weapons</i> o, directamente, la variedad (escasa) del <i>Skyrim</i> original. Los objetos que deberían ser únicos no lo son, y la calidad en el diseño de armaduras varía de un modo absurdo a más no poder. De auténticas nuevas armaduras y armas que funcionan de forma maravillosa a combinaciones raras de recursos del juego original que casan a medias hasta las putas mismas armas del juego original pero con el nombre cambiado.</div>
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Y en cuanto a los enemigos, en parte a consecuencia de esto y en parte no, la cosa es igual y el resultado es bastante pobre. Por la poca variedad e incluso por la poca variedad entre clases dentro de los grupos de enemigos. Los bandidos que uno se encuentra pululando por el mundo, por ejemplo, llevan siempre las mismas armaduras y las mismas armas encima. Lo más destacable resultan pues las criaturas nuevas, que aunque no dejan de ser skins de criaturas pre-existentes en Skyrim, algunas resultan verdaderamente curiosas (especialmente reseñable es el caso de los hombres-cabra y los hombres-lagarto)</div>
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Así que tenemos una de cal y otra de arena. Algo que es una norma en casi todos los aspectos de este juego. Por ejemplo, su historia es maravillosa si se compara con la del Skyrim, llena de NPCs interesantísimos y divertidísimos (y con voces únicas y geniales)... siempre que nos olvidemos de que, en el fondo, no es más que la historia del Mass Effect pasada por un filtro de alta fantasía. En lugar de una raza de seres hipertecnológicos tenemos a una raza de supermagos (o dioses, no he completado la misión principal todavía así que no se cual es la naturaleza de los High Ones), en lugar de una supermáquina para derrotarlos cedida por la raza dominante anterior a la nuestra tenemos a un objeto mágico que hace básicamente lo mismo y, como en Mass Effect, estamos intentando impedir que se cumpla un ciclo histórico que termina con los malos malísimos matándonos a todos. Sí no hay un espacio exterior ni diferentes razas o planetas, pero a efectos prácticos, es la misma historia. Entonces, bien pero.... un poco mal. Una de cal y otra de arena.</div>
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La jugabilidad también se ve afectada por esto. Es más desafiante, requiere que pienses más en tus acciones y tu personaje está más sujeto a una clase que en Skyrim, cosas que son "buenas" (entrecomillo buenas porque lo son para la gente que se quejaba del sistema de niveles de Skyrim -que a mi me parece perfecto), pero que sin embargo se ve lastrado por culpa de haber eliminado que tus habilidades crezcan contigo y tener el sistema de aprendizaje que tiene. Ya no mejoras en una disciplina a base de usarla, ahora tienes que comprar libros a tenderos que suben cada uno un punto de habilidad en esa disciplina en concreta, y dichos libros no pueden ser leidos en cualquier momento, por cada nivel ascendido se te otorgan "puntos de aprendizaje" que se gastan cada vez que utilizas un libro. ¿Suena excesivamente complicado? Pues claro. Porque es excesivamente complicado. Retomar las clases es algo que gustará a algunos pero sacrificar algunas cosas por el camino me parece un error.</div>
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Con todo, no quiero ser demasiado duro. Los problemas que arrastra son algunos heredados del juego del que parte y otros nuevos, pero en general son problemas comprensibles si se tiene en cuenta que una obra como esta la ha hecho un equipo que no gana dinero (quizás en patreon) con esto. Un equipo pequeño que se mueve por amor al arte y a la saga Elder Scrolls.</div>
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Así que, <i><b>¿Merece la pena jugar a Enderal?</b></i></div>
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Sí. Si como yo sois de los que disfrutasteis Skyrim a tope, claro. Porque, insisto, es fácil pasar de largo los evidentes problemas que tiene cuando uno piensa que esto, en el fondo, no deja de ser un mod. El mod más grande jamás realizado, sí, pero un mod al fin y al cabo. Y sobre todo, merece la pena jugarlo porque una vez te acostumbras a las nuevas normas... no deja de ser <i>otro</i> Skyrim.</div>
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Una de las cosas que más echaba en falta en mis partidas a partir de la segunda, y el motivo por el que recurrí tanto a mods que añadiesen tierras y contenido de tamaño DLC, es la exploración. Una vez superado el Skyrim una vez, si como yo sois de los que <i>hicisteis todo</i> (pongo eso así porque Skyrim no es un juego en el que se pueda <i>hacer todo</i> nunca creo) en la primera partida, ya sabes donde está todo. Y sí, de vez en cuando te encuentras con pequeños detalles en los que no habías caído en tus anteriores partidas, ese personaje con el que no habías hablado, aquella misión que no hiciste, el arma que no encontraste, etc, pero la gran parte de la exploración se perdía. <b>Recomiendo <i>Enderal</i> encarecidamente porque ha conseguido devolverme esa sensación. Esa de <i>"voy a ir a ese punto del mapa solo para ver que hay, porque no tengo ni puta idea de que me voy a encontrar"</i>.</b> Esa sensación de no poder dejar ninguna cueva sin visitar porque quizás sea en esta en la que va a pasar algo. Esas primeras impresiones al entrar a las mazmorras más originales etc.</div>
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Esa sensación de maravilla que me produjo Skyrim, me la ha devuelto este juego en cantidades loquísimas. Y solo por eso ya me parece un triunfo y algo a lo que deberíais jugar.</div>
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Me sigue pareciendo una pena que la comunidad mod (que ya se ha mudado a la versión remasterizada) no vaya a meter mano aquí. Porque podría salir algo maravilloso en año y medio si lo hiciesen.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMfk0v1MBVzhO0kgQOkVmegCsFATDqaWoAXjADNhqgSdGUNe491WbWaC2qP32YTCw-8AQ2N226ZLrivxC6sHQ_c86iDRO-tvMWHMwdSBVAMEcACvWrcdhw9WVSuzznOG1UD1tSpsLstCY/s1600/20160629020001-3ba93515-xx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMfk0v1MBVzhO0kgQOkVmegCsFATDqaWoAXjADNhqgSdGUNe491WbWaC2qP32YTCw-8AQ2N226ZLrivxC6sHQ_c86iDRO-tvMWHMwdSBVAMEcACvWrcdhw9WVSuzznOG1UD1tSpsLstCY/s400/20160629020001-3ba93515-xx.jpg" width="400" /></a></div>
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Por cierto, por si después de haber leído esto os interesa probarlo, <b><a href="http://enderal.com/" target="_blank">aquí os dejo el link para descargar el juego.</a> </b></div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-90044197248632951112017-02-03T10:08:00.001-08:002017-02-03T10:08:23.435-08:00Memoria Histórica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMy2vJ2Jg-B08W3kL7mRyoVQ2u8rdKD1kHVRW-0YQaEj3SnXszlTCt8xtW4UF6ynga03GyuhZbZXFgrYYNMwE0Jrc2MQH6jngETU76HZfDvmT9YcEKPW_x17GPwrxaBYS9cl5JWxCg2g4/s1600/elinviernodeldibujante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMy2vJ2Jg-B08W3kL7mRyoVQ2u8rdKD1kHVRW-0YQaEj3SnXszlTCt8xtW4UF6ynga03GyuhZbZXFgrYYNMwE0Jrc2MQH6jngETU76HZfDvmT9YcEKPW_x17GPwrxaBYS9cl5JWxCg2g4/s400/elinviernodeldibujante.jpg" width="280" /></a></div>
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Estando en Bilbao por navidades pude comprar un par de cómics que tenía pendientes desde hace un montón de tiempo.</div>
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El primero de ellos, del que vengo a hablar ahora, es <b><i>El Invierno del Dibujante</i></b>, de Paco Roca.</div>
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Paco Roca debería considerarse ya un tesoro nacional. Es uno de los mejores autores que han salido de España, con un estilo propio y particular que lo vuelven casi un Hergé moderno, un color magnífico siempre y una forma de escribir capaz de hacerte llorar sin caer en el sentimentalismo barato. Es un puto genio, y un referente absoluto. Alguien a quien querer parecerse, y con cada obra suya que leo (me quedan muchas) más cuenta me doy de esto.</div>
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<b><i>El Invierno del Dibujante</i></b> cuenta (aunque sin entrar en muchos detalles) la historia real de la creación de la revista <i>Tío Vivo</i>. En 1957, cinco de los mejores autores de Bruguera, Escobar, Peñarroya, Conti, Cifré y Giner <strike>fueron acusados de un delito que no habían cometido</strike> que se sentían explotados por la editorial y sentían que apenas tenían control creativo sobre sus creaciones, decidieron salirse para crear la cooperativa DER, <i>Dibujantes Españoles Reunidos</i>, y lanzar la revista <i>Tío Vivo</i>, que buscaba ser una revista de humor algo más adulta que lo que venían trabajando hasta ahora.</div>
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El cómic, que ya digo, tampoco entra en todos los detalles de esta historia, narra la derrota (casi inevitable) de estos cinco soñadores, al tiempo que repasa los momentos más importantes de la aventura rebelde que emprendieron. Es un cómic sentido y respetuoso, una mirada a una parte de nuestra historia (y con nuestra historia me refiero a la de los ilustradores españoles) olvidada, que no oculta la amargura de la derrota al tiempo que no se olvida de ensalzar lo que intentaron como el gran gesto que fue. </div>
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No puedo expresar lo maravilloso que me parece este cómic. Es simplemente perfecto e imprescindible, una de las grandes obras del cómic patrio. Y no es por sonar redundante, pero es que el trabajo de Roca en esta obra es magnífico. Es un maestro de la narrativa y la atmósfera a través del color, un jodido genio. Por eso escribir una crítica de esto es un problema, porque no puedo ponerle pegas. Y dedicar tres párrafos enteros a decir sinónimos de "magnífico", no parece una buena idea.</div>
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Así que nada. Conseguidlo y leedlo. Que es uno de esos cómics que todo el mundo debería leer en algún momento.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-14444990543173762992017-02-03T09:31:00.002-08:002017-02-03T09:31:19.416-08:00Los días gigantes.<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: x-small;">La última entrada de este blog está fechada en Noviembre del año pasado. Hace más de dos meses. Casi tres de hecho. No es que en este tiempo no haya querido escribir, es que no me ha salido escribir. Pero... en fin... intentémoslo una última vez. Porque hay, sin duda, muchas cosas de las que me gustaría hablar.</span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFnH-odISXSVr-Klf3nynb-Y14iwMgq9tvU9LZQoLYAmMcUpurfGMZBA0ZEhgvip0ZbctGBol_FtNGXtcqUn5AqZy_lhi3DDD7zNA9XPCR2tIHnBQGghIpUn2hiauBU5JeKlZpCwyZfaw/s1600/STK666288.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFnH-odISXSVr-Klf3nynb-Y14iwMgq9tvU9LZQoLYAmMcUpurfGMZBA0ZEhgvip0ZbctGBol_FtNGXtcqUn5AqZy_lhi3DDD7zNA9XPCR2tIHnBQGghIpUn2hiauBU5JeKlZpCwyZfaw/s400/STK666288.jpg" width="260" /></a></div>
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El cómic alternativo estadounidense vive una edad dorada en lo que respecta a ventas y series de calidad publicándose al mismo tiempo. Hasta el punto en que, en mi opinión, editoriales como <b>Boom! Studios</b> y<b> Image Cómics</b> (incluso Valiant) han conseguido casi que nos olvidemos de Marvel y DC. Y eso que tampoco es que las dos grandes casas de cómic de superhéroes estén mal ahora, pero si uno busca obras originales, por autores de calidad, que se salgan un poco de la norma... y por algún motivo no quiere salirse del mercado americano (porque no le apetece dar una oportunidad al mercado europeo, yo que se) entonces tiene que recurrir a esas editoriales, no independientes, si no alternativas.</div>
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A esas editoriales y colecciones como <i>Paper Girls</i>, <i>Saga</i>, <i>Seven to Eternity</i>, <i>Low</i>, <i>Deadly Class</i>, <i>Archer and Armstrong</i> etc etc.</div>
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<b>Boom!</b> además, gracias en gran medida al lanzamiento del sello <b><i>Boom! Box</i></b>, se ha convertido en una editorial a la que tener muy en cuenta. Con colecciones que van desde la aclamada<i> Lumberjanes </i>(que tengo pendiente) a la nueva <i>Slam!</i> (que con suerte no se irá el carajo) pasando por la que nos ocupa, <b><i>Giant Days</i>,</b> una colección creada por John Allison y que continua su miniserie del mismo título, solo que esta vez, en lugar de tenerle a él también a los lápices, tiene a Max Sarin, una ilustradora a la que no conocía pero que, como tantas otras dibujantes de esta nueva ola de mujeres en el cómic, tiene un estilo fresco, expresivo y bastante cartoon.</div>
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<b><i>Giant Days</i></b> narra las aventuras de tres nuevas mejores amigas, Susan, Esther y Daisy, que intentan sobrevivir a la vida en la universidad. A bote pronto esta idea no parece que de mucho de si, y en realidad, a nivel argumental no lo da (al menos no en sus seis primeros números) pero es en el humor y en el como cuenta las pocas cosas que cuenta donde está lo verdaderamente disfrutable de la colección. Las tres amigas tienen personalidades completamente diferenciadas y uno termina cogiéndoles cariño a cada una por motivos particulares. Susan es la cabeza pensante y racional del grupo, Esther es una cabra loca fiestera y Daisy es una chica que fue educada en casa y está, por primera vez, experimentando muchas cosas que para el resto del mundo son "normales".</div>
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Esa química que surge entre ellas, esas interacciones entre las distintas personalidades y como estas afectan a sus historias personales hacen de este un cómic tan genial, fresco y diferente. Porque no va de nada, pero es precisamente en ese "nada" donde está el meollo de la cuestión. Además, a pesar de que todo sigue un hilo más o menos (las cosas que ocurren en cada número tienen consecuencias en números futuros), las historias son semi-autoconclusivas. Cada número se centra (en general) en una de las tres protagonistas y cuenta un momento particular en sus vidas. </div>
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No sé. Me encuentro disfrutando mucho últimamente estas colecciones de cómics en las que la acción no es lo primordial y se centran en contar los aspectos más costumbristas de las relaciones humanas. Me encuentro últimamente disfrutando más de una historia como esta, que en el fondo no deja de ser tu clásica comedia romántica televisiva en formato tebeo, que de historias sobre grandes héroes. Y me encuentro disfrutando mucho de este estilo más infantil y ñoño que del hiperrealismo del cómic americano más tradicional.</div>
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(aunque no debería llamar a esto <i>"cómic americano"</i> porque es <i>"cómic británico"</i> en realidad. Pero tampoco me parece que ni en temática ni en método se parezca en nada de lo que he leído del cómic británico tradicional)</div>
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A nivel narrativo no es nada del otro mundo. Es correcto y acertado. Lo más destacable en ese aspecto es el timming para las bromas, y que creo, surge gracias a la gracia natural del guión de Allison juntado con la expresividad, movimiento y fuerza del dibujo de Sarin. Es un cómic que me hace reír continuamente, y no es una cosa sencilla esa. En general, creo que es algo muy disfrutable, una pequeña gran obra, reivindicable y relativamente desconocida a la que ojalá deis una oportunidad.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-994037624440371952016-11-12T09:55:00.001-08:002016-11-12T09:55:20.183-08:00Drama clásico.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWgMzWeXDnKe1XIfTtiqK3ktzXCLJrW_71Wu76d-ofrGrLByK41mzAL61fBLCHvUU6HBKHncenWRtuOl_fMwEBNxbliIYG7ENQbv8ST9-c80fo18Ov2njj9pW58Zr6yIQ-4pcSn7MxdPI/s1600/the-light-between-oceans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWgMzWeXDnKe1XIfTtiqK3ktzXCLJrW_71Wu76d-ofrGrLByK41mzAL61fBLCHvUU6HBKHncenWRtuOl_fMwEBNxbliIYG7ENQbv8ST9-c80fo18Ov2njj9pW58Zr6yIQ-4pcSn7MxdPI/s400/the-light-between-oceans.jpg" width="400" /></a></div>
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Derek Cianfrance me sorprendió mucho con <i>Blue Valentine</i>, un crudo análisis del principio y el final de una relación, que me pilló por sorpresa y me destruyó un poco. Su siguiente película, <i>Cruce de caminos</i>, me sorprendió de nuevo gracias a una publicidad engañosa pero efectiva, que me hizo esperar algo totalmente distinto a lo que me encontré. Esperaba una historia de crimen y me encontré un drama sobre las relaciones entre padres e hijos y las consecuencias. Con esos precedentes, y teniendo de protagonistas a Michael Fassbender y Alicia Vikander (que son dos de los mejores actores trabajando ahora mismo), cuando se anunció <i><b>La luz entre los océanos</b></i> se me hinchó el hype. Incluso después de que las críticas no fuesen demasiado benevolentes con ella, el hype seguía allí. Y ayer pude verla y... es la que menos me ha gustado del director, pero no es ni de lejos una mala película. Es una cinta con problemas, sí, pero me parece que sus puntos positivos son ampliamente superiores a los negativos.</div>
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Pero no nos adelantemos. <b><i>La luz entre los océanos</i></b> nos cuenta la historia de un veterano de la gran guerra interpretado por Michael Fassbender, que tras cuatro años traumáticos luchando en Francia decide aceptar un trabajo como farero en una remota y aislada isla inglesa. Allí conoce a la hija del ¿alcalde? interpretada por Alicia Vikander, se enamoran y comienzan una vida juntos. Y luego les pasan un montón de movidas que no quiero contar porque aunque no sean spoilers (salen en el trailer -no deberíais ver el trailer) siento que la experiencia se vería beneficiada si no sabéis.</div>
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Encuentro en el cine de Cianfrance ciertos lugares comunes y una repetición casi obsesiva de los mismos temas. Temas como el amor, las relaciones y los hombres dispuestos a sacrificarlo todo por esas relaciones. También, a nivel algo más profundo, hay en las tres películas del director una obsesión con las consecuencias. En las tres películas los protagonistas toman alguna decisión que los condena a pasar penurias en el futuro. Sin embargo siento que estos temas estaban mucho mejor explorados en las anteriores cintas del director que aquí, o al menos estaban explorados de un modo mucho más interesante, introspectivo y modesto. Porque esta es la película más ambiciosa (su primera película costó un millón, la anterior 15 y esta 20) y siento que quizás eso es lo que la condena. El director le da un tono muy clásico a la historia y busca contar un drama más grande que la vida, apostando por el melodrama en lugar del intimismo y privacidad que reflejaban sus anteriores trabajos y que siento que le funcionan mejor.</div>
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Pero, y la cosa es importante, está dirigida de forma impecable, con una fotografía maravillosa y unas interpretaciones por parte de todos los implicados absolutamente brillantes. Fassbender y Vikander están increíbles en esta película, y salvan los momentos más melodramáticos, culebronescos y de película de domingo de la tarde gracias a que ellos funcionan. Y, al menos para mi (aunque entiendo que para mucha gente no), salvan una película que en otras manos habría sido un desastre absoluto. También creo que influirá en vuestra opinión la importancia que le deis al tercer acto y al final, porque es ahí donde están casi todos los problemas. Durante dos tercios la película funciona muy bien, incluso a pesar de que tarde en llegar al conflicto central casi una hora, pero es en el tercer acto cuando todo se vuelve loco y muy melodramático y el final, un final quizás demasiado dulce para el tono general de la cinta, terminará de matar la película para mucha parte del público.</div>
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No quiero decir con esto que sea una mala película, si no que no es una película que vaya a gustar a todo el mundo. A mi personalmente me encantó, y creo que cuando quiere ser buena es maravillosa (todas las escenas de ellos con la niña o la escena del piano) pero es innegable que es quizás demasiado larga, porque su estructura novelesca que tan bien funcionaba en <i>Cruce de caminos</i> aquí se hace algo agotadora, y que tiene un final (hablando rápido y mal) de mierda.</div>
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A España llega en Enero del año que viene según IMDb, y personalmente os la recomiendo encarecidamente. Es un drama con un sabor muy añejo, y si sois de los que el drama clásico os gusta, creo que disfrutaréis de esta <i><b>La luz entre los océanos</b></i> a pesar de sus múltiples pegas.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-70943947096916125492016-11-01T22:37:00.001-07:002016-11-01T22:39:16.529-07:00Especial de Nochevieja<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBuMZYN4MsLptiSLkECvl8KthkP1inUTyUNSOp3KvS6fn8jMUfW7UHQ07db_s6ba774k1Xhidci1QE39i5YbUFBuYbvFzSniXFDr27aI-56bsn7a9v3pvReX05-g51M5gHmCTwSlq0pk/s1600/vlcsnap-2015-10-23-16h46m05s222.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBuMZYN4MsLptiSLkECvl8KthkP1inUTyUNSOp3KvS6fn8jMUfW7UHQ07db_s6ba774k1Xhidci1QE39i5YbUFBuYbvFzSniXFDr27aI-56bsn7a9v3pvReX05-g51M5gHmCTwSlq0pk/s320/vlcsnap-2015-10-23-16h46m05s222.png" width="320" /></a></div>
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A lo largo de mi vida he salido mucho. Lo suficiente para saber que las mejores noches, las que siempre terminan siendo las más divertidas, son las que surgen de pronto, las que uno no planea. Se que suena a cliché, pero es cierto, son esas noches que no esperas las que terminan llenas de aventuras. Por contra, las noches que uno planea mucho, esas que de verdad uno quiere que terminen funcionando, son las que fracasan estrepitosamente.</div>
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<b><i>Mi Gran Noche</i></b> no es la gran noche que aventura el título. No es una para el recuerdo, una a la que siempre volveremos, de la que sacaremos anécdotas que contar para toda la vida. <i>Mi Gran Noche</i> es una de esas en las que querías que saliesen bien y al final terminaste vomitando en el baño de tu casa antes siquiera de salir.</div>
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La última película de Álex de la Iglesia, se queda a medias de todo, y sí, es divertida, y a veces hasta te ríes, pero al director vasco le hemos visto trabajos mucho mejores. Tanto a nivel de guión como de dirección y empaque general del conjunto. Esta película parece una frivolidad, un gusto que se ha querido dar, un chiste privado que quizás no deberíamos haber visto.</div>
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Me cuesta resumir la trama de la película, lo que no suele ser buena señal, y en este caso ya delata cual es el problema principal del film; Durante la grabación de un especial de Nochevieja, diferentes personajes se encuentran y les ocurren diferentes cosas. Y realmente esa es toda la sinopsis que puedo hacer sin entrar a destripar todas las tramas, porque realmente ninguna de las historias tiene más peso que la anterior, ni ninguna parece de verdad la trama de verdad.</div>
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Quizás sea la de Raph-perdón- la trama de ALPHONSO la que se supone que es la principal, pero esta trama no tiene nada que ver con ninguna otra, apenas tiene contacto con el personaje al que interpreta Mario Casas, o al que interpreta Pepón Nieto, y desde luego no altera sus historias de ninguna manera (del mismo modo que no altera de ninguna manera esa subtrama política rara que aparece en un momento dado). Si dijese que es la trama principal solo lo diría porque la película se llama "Mi Gran Noche" y en el póster sale, sobre todo, Raphael, ahí, bien grande. Porque más allá de eso... es que simplemente no lo es.</div>
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En serio que me resulta complicado hablar de todo esto, porque es una película tremendamente confusa y con una falta de identidad alarmante. Y no se que es lo que quiso decir el director cuando la hizo, en serio.</div>
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Si fuese un homenaje a la caspa y un tributo al cantante de Linares, si la película se centrase de verdad en él, su personaje, su relación con Adanne y la trama del intento de asesinato, podría pasar por algo parecido a una película y no una serie de relatos cortos que leemos en desorden. Pero en su lugar opta por interrumpir continuamente lo que parece "algo" con una serie de cosas que no aportan nada. La trama romántica, la discusión entre los presentadores, el comentario sobre la corrupción política o lo del semen.... no aportan nada, y ni siquiera a nivel temático, que podría ser una excusa, tienen correlación.</div>
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¿Es el nexo central la indecisión de sus protagonistas? ¿El no tomar riesgos? ¿Es en realidad una película sobre como debemos controlar nuestras vidas? Lo digo porque de verdad, ese parece ser el único nexo de unión. Y eso si me pongo a rebuscarlo mucho. Lo único que une a las regidoras, Pepón Nieto, Mario Casas o al asesino, es que sus vidas están controladas por agentes externos (el agente de Adanne, Yuri, el personaje de Santiago Segura o todo el mundo en el caso de Pepón Nieto). Pero ni siquiera ese parece un nexo temático entre las historias. Solo lo es porque yo quiero, y de verdad quiero, encontrar una conexión entre todo lo de más.</div>
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Podría destacar el papel de Blanca Suarez (en general todos los de la trama de la mesa están bien) o incluso el de Mario Casas, que resulta mucho más tolerable en comedia que en drama. Podría hablar de... no sé, Carmen Machi, que siempre está bien, o Jaime Ordoñez, que a veces resulta fingido pero aquí funciona particularmente bien. O podría alabar la labor de Raphael, que se divierte muchísimo con su personaje absurdamente villanesco, y que tiene más carisma que nadie en todas las escenas que sale, pero... para qué.</div>
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Al final la película de de la Iglesia es un pastiche confuso que empieza y termina sin tomar una decisión clara acerca de nada. Es una tontería y una frivolidad, ¿Es divertida y graciosa? Por supuesto, pero el director vasco y Jorge Guerricaechevarria (el guionista con el que ha trabajado toda su vida) llevan demasiados años metidos en la comedia como para no saber una cosa o dos de humor o timing, y ya no es suficiente con eso. Si Mi Gran Noche fuese su segunda película, y hubiese salido hace una década, justo después de Acción Mutante... tendría un pase. Se le perdonarían ciertas cosas, pero que hemos visto trabajos mucho mejores de esta gente.</div>
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Como los especiales de Nochevieja de los que se ríe, <b><i>Mi Gran Noche</i></b> es una mediocridad que desearíamos que fuese mejor, y de la que no nos acordaremos nunca.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-45179133889372700122016-10-24T20:27:00.002-07:002016-10-24T20:27:52.054-07:00El problema de Flash.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYkGcPe_lzPbWtQ300TNOPGLvIjUrSCU0kqt95EnoKrSJ2KRoY8E-ZTHkM9zx9lSFQxKeb0M3MBiWCuiOHOiNrf5PhIri00DdvVbYSdJabTBViH60E5lD6BufAyWKg7F-zjvl2zMSNPU/s1600/barry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYkGcPe_lzPbWtQ300TNOPGLvIjUrSCU0kqt95EnoKrSJ2KRoY8E-ZTHkM9zx9lSFQxKeb0M3MBiWCuiOHOiNrf5PhIri00DdvVbYSdJabTBViH60E5lD6BufAyWKg7F-zjvl2zMSNPU/s400/barry.jpg" width="400" /></a></div>
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Abandoné Flash poco antes de la mitad de la segunda temporada. Podría mirar el episodio exacto, pero no viene al caso. El tema es que verlo semana a semana era muy pesado, los horribles guiones y los personajes terriblemente escritos no compensaban las pocas cosas rescatables que tenían (como la falta de vergüenza a la hora de abrazar tropos superheroicos o un gran villano en esa segunda temporada que tuvo una introducción realmente aterradora). No tenía intención de ver más. Había terminado con las series de supers de CW.</div>
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Sin embargo, cuando hace como dos semanas subieron toda la temporada completa a Netflix (al menos aquí en Colombia, no se en España), y en vista de las buenas críticas que tuvo esa segunda temporada, decidí volver a darle una oportunidad. Y la terminé viendo entera, la verdad.</div>
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Con esta entrada no quiero hacer una crítica de la serie ni mucho menos, así que voy a resumir mi opinión de la serie (para pasar a centrarme en lo que de verdad quiero centrarme); La segunda temporada de Flash es mejor que la primera en ciertos aspectos, pero arrastra todos los problemas fundamentales que tuvo la primera e incluso inventa algunos nuevos. Y todos los problemas que tiene la serie, que son los que hacen sombra sobre las muchas virtudes (porque son muchas) que tiene y la dejan en una mediocridad alarmante de la que dudo que vaya a salir en algún momento, se pueden resumir en su planteamiento. Un planteamiento que de base es equivocado, y que veo, se repite en prácticamente todas las series de superhéroes, siendo las de Netflix en las que esto ocurre en menor medida.</div>
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El problema de base del que hablo, ese planteamiento equivocado, es que Flash, como Arrow, no es una serie sobre el velocista escarlata, es una serie coral sobre el grupo de personas que comparten su vida con el hombre más rápido del mundo. Sí, Barry es, de lejos, el protagonista, pero su reparto coral es tan importante como él en la serie, Cisco, Caitlyn, Joe, Iris y Wells son personajes que, imagino que tendrá que ver con mierdas de contratos y así, tienen que salir sí o sí en todos los episodios. Así que los guionistas deben encontrar tramas y cosas para que hagan, lo que en última instancia lastra todo el conjunto. Porque Flash es una serie increíblemente procedimental que sigue el esquema de amenaza semanal. Esto fuerza a los guionistas a que, a la hora de sentarse a escribir, tengan que gestionar, SIEMPRE, los siguientes puntos:</div>
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A) Presentar una amenaza para nuestro héroe</div>
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B) Encontrar el modo de resolverla</div>
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C) Dar minutos a cualquier subtrama que haya en la medida de lo posible o, como mínimo, dar lineas de diálogo a esos secundarios fijos de los que hablaba</div>
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D) Hacer avanzar la trama principal de la temporada (la gran amenaza) en algún momento. A veces de forma directa (generalmente en epílogos al final del episodio) o a veces de forma indirecta (recordándonos que, a pesar de esa amenaza semanal, los protagonistas tienen otras preocupaciones).</div>
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Y todo eso en 40 minutos.</div>
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Voy a olvidarme por un momento la cadena en la que está alojada la serie, voy a olvidarme de quien es el público objetivo de dicha cadena y como eso afecta a los guiones, diálogos y, sobre todo, los conflictos que se plantean semana a semana (que son el segundo gran problema de la serie, pero voy a obviarlos por que son algo para hablar otro día) y voy a centrarme solo en este problema fundamental. Porque es imposible que con ese planteamiento, incluso aunque no fuese una serie de CW, esta serie funcionase más de lo que lo hace. Es imposible que, con todos esos puntos que tienen que cubrir, los guionistas encontrasen tiempo para desarrollar bien a sus personajes, o sus relaciones, o generar una serie de conflictos y evoluciones coherentes y satisfactorios en sus relaciones. Y esto desdibuja totalmente a todos los protagonistas, por no hablar de que crea una sensación de redundancia tremenda. Al final, la serie, vive en un limbo que hace que si ves más de tres capítulos seguidos sientas todo el rato una sensación de<i> déjà vu </i>terrible. ¿Cual es el arco de Barry? ¿Tiene algún dilema más allá de "ser más rápido"? ¿Quien se supone que es Iris? ¿Cual es su personaje? ¿Por qué debería importarnos? ¿Y Cisco? ¿Hay algo en Cisco aparte de la necesaria "cita nerd" en todos los episodios?</div>
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Es un puto problema enorme este. Es un puto problema enorme que la serie dedique minutos (y tantos además) a toda la subtrama de la familia West, o a que Iris no puede superar la muerte de su prometido, o que Caitlyn tiene una relación con Jay o... yo que se, todo.</div>
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Lo que me jode de todo este asunto es que... no debería ser así. Flash, la serie, no debería ser así. Ningún cómic (que no sea un cómic sobre un supergrupo quiero decir) ha sido jamás tan coral como lo es esta serie, porque no lo necesitaba. Porque lo que importaba era el personaje que daba título a la colección y sus secundarios eran eso, secundarios. Que en mayor o menor medida estaban presentes en su vida, pero que salvo en ocasiones puntuales (y porque servían un propósito para la historia), aparecían lo menos posible (si es que incluso llegaban a aparecer). Introducir a Wally West si no vas a introducir a Kid Flash es absurdo. Porque Wally West no le importa a NADIE mientras no sea el Robin de Barry. No me parecería mal todo el asunto de Iris, su madre y su hermano secreto, si fuese porque el nacimiento de Kid Flash estaba a la vuelta de la esquina, pero es que no es así. Al final no pasa NADA.</div>
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Y sí, soy consciente de que ahora Kid Flash va a aparecer y todo eso, pero, ¿De verdad era necesario presentarle una temporada antes? ¿En serio necesitabamos conocer a Wally para que nos importase cuando se terminase de convertir en el héroe que todos sabemos que iba a terminar siendo? No. La verdad es que no.</div>
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Luego también está el papel que juega la gente de Star Labs, que son los Q del Bond que es Barry Allen. y su existencia solo idiotiza al héroe. Porque Flash no soluciona sus amenazas, habla con los científicos que le ayudan, estos localizan la debilidad del villano de turno, le preparan un gadget para la ocasión y él gana. Esto no me parecería mal si pasase cada dos o tres episodios, pero es que pasa todo el puto rato. Y es estúpido. E inútil. Y hace que el héroe parezca bobo.</div>
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No sé... me da rabia, porque, e insisto, estoy obviando muchos problemas, como los actores escogidos, el presupuesto, los efectos, los diálogos y todo el culebrón intrínseco que vienen de base al ser una serie de CW, pero es que Flash podría ser una gran serie. Podría serlo si decidiese de una vez ser una serie sobre Flash y no sobre su equipo. Si la amenaza semanal a la que debe enfrentarse Barry fuese un problema para él exclusivamente, y fuese él quien deba encontrar el modo de usar sus poderes de forma ingeniosa para resolver el entuerto, si conociésemos quien es este personaje, como piensa, que le motiva... todas esas cosas por las que los amantes de los cómics terminamos queriendo a los personajes del papel.</div>
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El ejemplo más claro de como la serie se beneficiaria de un planteamiento más individualista y no tan coral, y voy a poner un ejemplo porque me explico mejor de esta manera, es el episodio en el que Barry está en la Speedforce. En un momento dado de esta segunda temporada Allen sacrifica sus poderes y tiene que replicar su accidente para recuperarlos. Algo sale mal y la "fuerza de la velocidad" (que es como Dios o algo en esta serie), lo retiene en su mundo, en donde tienen, o al menos intentan, tener una conversación sobre lo que significa ser Flash y la culpa que siente Barry por lo que ocurrió con su madre y como eso le está lastrando. Mientras esto pasa, la serie siente la necesidad de cortar continuamente a Star Labs, en donde los miembros del equipo Flash deben enfrentarse a un zombie porque... yo que se tío, algo tenían que hacer.</div>
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Los guionistas no pueden desarrollar de forma satisfactoria la experiencia de Barry en la fuerza de la velocidad porque simplemente no tienen tiempo. Porque cada vez que empieza una conversación, tienen que cortar a una mierda que no importa. Cada vez que parece que van a hablar y por fin hacer crecer a su protagonista, tienen que meter a Iris huyendo de un zombie pervertido. No creo que haga falta decir que es un puto desastre ese episodio. Y debería ser un momento emocional para la serie (Barry habla con su madre muerta joder) pero no lo es, porque no puede serlo, porque tiene como doce cosas de las que encargarse, además de ese rollo emocional.</div>
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¿Como funcionaría esto mejor? Si el episodio ocurriese todo el rato en la fuerza de la velocidad. Barry se despierta en su casa, su madre esta con vida, y él no es Flash pero no le importa porque se siente bien consigo mismo, incluso podríamos jugar a que no duda acerca de lo que ocurre ni se pregunta porque ha pasado, simplemente él lo ve como natural. Barry "prueba" como sería su vida si jamás se hubiese convertido en el velocista escarlata. Yo lo hubiese planteado así, con Barry teniendo una revelación tipo "que bello es vivir" en donde experimenta una versión mucho más feliz de su vida y al final tiene que tomar una decisión, volver a casa, convertirse en Flash de nuevo, porque por más feliz que esté en ese mundo... es su deber. Un episodio así daría pie a momentos mucho más emocionales de lo que se vio en el original. Pero no pudieron hacer eso porque... esta no es la serie de Flash, es la serie de Flash y sus fabulosos amigos.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-91136448855640584052016-10-03T17:59:00.002-07:002016-10-03T18:05:41.726-07:00El alma de Harlem<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAlpDVjpqPrBTpRA29XH8dZqbVgBhcO7hNC8RxSqNBim-5icaR7TczUGkvbxLgNcd2MsrIR-bOvXs1UmYORewsx65zua2ymJzXlJMBUcSl1aIWJaPbikWri5YfM9DScwGDSssOpxfD0rA/s1600/luke-cage-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAlpDVjpqPrBTpRA29XH8dZqbVgBhcO7hNC8RxSqNBim-5icaR7TczUGkvbxLgNcd2MsrIR-bOvXs1UmYORewsx65zua2ymJzXlJMBUcSl1aIWJaPbikWri5YfM9DScwGDSssOpxfD0rA/s400/luke-cage-4.jpg" width="400" /></a></div>
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Dos fallos (y medio casi) de tres confirman dos cosas:<br />
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1- Que Marvel es capaz de equivocarse (aunque eso ya lo sabíamos)<br />
2- Que Netflix no es la panacea.<br />
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Y sí, llamo "fallo" a Luke Cage, porque, como Jessica Jones, es una serie fallida. Una que, como aquella, no tenía por qué serlo. Una que, como aquella, tenía suficientes elementos para triunfar, y sin embargo no lo hace.<br />
<br />
Pero mientras que la de la detective privado fallaba por su excesiva duración, Luke Cage falla por no tener ni idea de qué es lo que quiere ser. Quiere ser la historia de un "working class hero", del héroe de una comunidad muy humana, pero también quiere ser un thriller policiaco, una historia de mafia, y, por encima de eso, una historia de superhéroes con todo lo bueno y lo malo que conlleva eso. Y falla porque intenta equilibrar lo imposible en lugar de escoger una de esas cosas y tirar para adelante. Falla porque ese pastiche no podía hacer otra cosa.<br />
<br />
Luke Cage abre en su primer episodio con una estampa muy humana, una barberia de barrio en la que las viejas generaciones y las nuevas hablan de baloncesto. Se nos presenta una realidad costumbrista, de chicos sin figuras paternas, ex-presidiarios redimidos y madres solteras. Y durante sus primeros episodios, el peso de Harlem y sus habitantes están ahí. Pero es en el tercero (en ese final extraño y totalmente fuera de lugar) en el que se rompe el artificio y la naturalidad y se sacrifica lo "humano" por lo poderoso.<br />
<br />
El problema sin embargo no radica solo en ese cambio tonal, si no en que cuando da ese paso, prefiere quedarse en tierra de nadie a pisar con firmeza y Luke Cage, la serie, se queda entre el costumbrismo del cameo de Method Man y los villanos pintorescos de planes rocambolescos e invenciones de pura ciencia ficción. Y no llega.<br />
<br />
No llega porque se olvida del barrio tanto tiempo que cuando decide acordarse (en el mentado cameo del miembro de Wu Tang Clan o en ese momento en la pelea final) ya no nos importa. Y no nos llega porque a esa trama rocambolesca de tebeo barato la lastra la necesidad de conservar un realismo del que está pidiendo a gritos deshacerse.<br />
<br />
Si Luke Cage optase por cualquiera de las dos cosas, tanto por la historia de barrio que pide a gritos ser como la loquísima historia comiquera que se asoma a ratos en su segunda mitad, funcionaría de forma maravillosa. Pero esa posición que toma, quedándose en medio de un modo tan jodidamente tibio lo destruye todo.<br />
<br />
No quiero que suene esto a que la serie me ha parecido horrible, como digo, tiene un montón de cosas rescatables. Un reparto buenísimo que cuando quiere está perfecto en su rol, un héroe carismatico, un villano (durante la mitad de la serie) con matices y personalidad que funciona, una banda sonora y una dirección geniales... pero es en el tono, la trama, y las intenciones, donde todo hace aguas.<br />
<br />
Luke Cage no es horrible. Pero Luke Cage da exactamente igual.<br />
<br />
Aún así quedan Puño de Hierro y los Defensores. Quizás aún quede esperanza para Marvel en Netflix. Recordemos que su Fase 1 (con aquella hedionda El Increible Hulk, la soporifera Thor y las -en general- fallidas Primer Vengador y Iron Man 2) salvó las naves gracias a Vengadores. Quizás aún pueda ocurrir el milagro.<br />
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Y si no, siempre nos quedará Daredevil.<br />
<br />Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-40658446513839422892016-09-22T14:48:00.000-07:002016-09-22T15:08:29.466-07:00Mark y Archie.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1HG3Vtup5DBvCwcQMqI9b2ug5hLMaEMfqC8F_5ZkCaL4OFAMHJEE1vv0zTwvaL0qxHceT92FY3b8FM2CpiA1K7KtJJbB5OqVUYFRczsiRcdHBYH-P-ic5R78mhs35vT8G6eIwQXaJ8K4/s1600/Archie_20015-01-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1HG3Vtup5DBvCwcQMqI9b2ug5hLMaEMfqC8F_5ZkCaL4OFAMHJEE1vv0zTwvaL0qxHceT92FY3b8FM2CpiA1K7KtJJbB5OqVUYFRczsiRcdHBYH-P-ic5R78mhs35vT8G6eIwQXaJ8K4/s400/Archie_20015-01-2.jpg" width="260" /></a></div>
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Muchos no sabréis quien es imagino, pero Mark Waid es uno de los escritores de cómic más importantes que hay. No es un Frank Miller, un Alan Moore, un Grant Morrison, o un Mark Millar. No es polémico. No hace cosas de las que luego todo el mundo hable. Es un tipo que simplemente lleva dedicándose a escribir tebeos tela de tiempo (31 años exactamente) y que ha estado al frente de muchos de los momentos más importantes de muchos personajes. Pero siempre en un segundo plano por algún motivo.</div>
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Por ejemplo, Mark Waid es EL escritor de <i>Flash</i>, de la misma manera que Geoff Johns lo es de <i>Linterna Verde</i> o Chris Claremont de <i>La Patrulla-X.</i> Es el autor de uno de los tebeos de superhéroes más importantes, <i>Kingdom Come</i>, y de una etapa de <i>Daredevil</i> que duró hasta el año pasado y que para muchos ha sido lo mejor que le ha pasado al personaje en años.</div>
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Para mi personalmente es además el que me abrió la mente a un nuevo estilo narrativo cuando decidió montar <b><i><a href="http://www.thrillbent.com/" target="_blank">Thrillbent</a></i></b>.</div>
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Es uno de los autores más importantes de todos los tiempos, y, supongo que desgraciadamente, uno de esos que siempre será ignorado por el gran público. Ese que no lee demasiados cómics pero le gusta soltar el nombre de Frank Miller o Grant Morrison en las conversaciones para que parezca que sí sabe de lo que habla. Esa persona nunca sabrá quién es Mark Waid, probablemente habrá leído en algún momento algo suyo, o al menos le habrán recomendado encarecidamente algún trabajo suyo, pero nunca sabrá su nombre. Y si lo sabe, nunca podrá colocarlo en una obra concreta.</div>
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Mark Waid es, como tantos otros guionistas, un héroe anónimo.</div>
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Y ahora, este tipo que escribió <i>Kingdom Come</i>, que se dedicó años (como década y media) a<i> Flash</i>, que renovó <i>Daredevil</i> cuando nadie daba un duro por él, que decidió montar una editorial digital que experimentase y explorase con un nuevo estilo narrativo, apostando con lo que es para mi el futuro de los cómics... se dedica a escribir Archie.</div>
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La cosa es que además lo hace bien, en gran medida por el enorme respeto que se nota que tiene por el material original (hasta donde se, hace años trabajaba en la editorial). A Mark Waid le encargaron en Archie Comics traer su buque insignia al siglo XXI. Hacerlo "interesante" para el lector moderno de nuevo, escribir algo que renovase al personaje... y lo ha conseguido. La serie de Archie que escribe es moderna, es interesante, es divertida y graciosa y ha conseguido que me interese por unos personajes que, la verdad, siempre me han parecido una ranciada, unos fósiles de épocas pasadas que solo se seguían publicando por nostalgia.</div>
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Y ahora, gracias a Mark Waid, va hasta a tener una serie en CW.</div>
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No creí jamás que me vería recomendando a nadie un cómic de ese personaje (quizás el de los zombies. he oído cosas muy buenas del de los zombies pero todavía no lo he leído), y sin embargo mira, aquí estoy. Haciendo exactamente eso. Porque es interesante, es ligero y es muy divertido este nuevo Archie. Además, la ristra de dibujantes que han pasado por la colección (que empezó con la absolutamente maravillosa Fiona Staples) ayuda a dar ese tono moderno y conocido pero actualizado que estaban buscando... sin perder tampoco las raíces. Al final de cada número hay una re-publicación de alguna de las historias clásicas del personaje.</div>
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Es un muy buen cómic. Uno que no es para todo el mundo (porque al final no deja de ser una serie de adolescentes en formato tebeo) pero uno al que, creo yo, merece la pena darle una oportunidad. Porque en sus páginas no vais a encontraros aventuras fantásticas o comentario social, pero a lo mejor, como me ha pasado a mi esta tarde, os sorprende muy gratamente.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-14428425292731656372016-09-07T01:38:00.001-07:002016-09-07T01:38:56.128-07:00Jodiendo la marrana<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP3V47TbrNWkB8LOtpqBVRRtreYVIzh9-vsIHARJtgdLiV3hICwRkTZwNFY40BaZp6G9TEC0nj5L_SQU56NbqDoIIgAqgE5JbWSRgTLyQG9LHO604PkAfSQDUErj27_cDHH0fQQW48dGY/s1600/Spider-Man_Vol_2_1_Textless.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP3V47TbrNWkB8LOtpqBVRRtreYVIzh9-vsIHARJtgdLiV3hICwRkTZwNFY40BaZp6G9TEC0nj5L_SQU56NbqDoIIgAqgE5JbWSRgTLyQG9LHO604PkAfSQDUErj27_cDHH0fQQW48dGY/s400/Spider-Man_Vol_2_1_Textless.jpg" width="262" /></a></div>
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De los personajes que Marvel ha creado en la últim década, Miles Morales, el segundo Spider-Man del universo ultimate, ha sido uno de los que más ha despertado mi interés. Su colección en aquel ya desaparecido universo era una de las pocas que seguía religiosamente y disfrutaba a pesar de su inconsistencia en las historias tan de Bendis y ciertas decisiones casi al final que no me gustaron una mierda.</div>
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Pero entonces llegaron las Secret Wars, que ni fueron secretas ni fueron realmente una guerra, y el universo ultimate se fue al carajo y a Miles Morales lo llevaron al universo marvel tradicional porque... yo que sé, la verdad.</div>
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Y al hacerlo, se cargaron por completo al personaje. No porque lo cambiaran, si no porque ya no hay nada a lo que atenerse con él. Entre otras cosas porque Bendis, su creador y escritor casi único (si nos olvidamos del que escribe Vengadores ahora) ha continuado su colección casi como si nada hubiese ocurrido, lo que es preocupante y solo genera dudas que no sé si algún día serán resueltas.</div>
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El tema es que la historia de Miles está tremendamente ligada al universo ultimate, y, fuera de ese contexto, hay demasiadas cosas que no tienen sentido. Por poner unos ejemplos, Miles consiguió sus poderes porque su tío, el Merodeador de ese universo, fue a uno de los viejos laboratorios de Norman Osborn para robar no se qué historia y se llevó sin querer una araña que había sido genéticamente modificada con OZ como la que había picado al Peter Parker de aquel universo. Pero el OZ no es una cosa que exista en el universo tradicional (al menos no tal cual, hasta donde yo sé la "Formula Duende" no ha tenido ese nombre nunca), y, hasta donde sabemos, el Merodeador del universo tradicional (que es más un antihéroe que un villano como el del universo ultimate y ni siquiera tiene el mismo nombre) no es el tío de Miles, así que ¿Cómo consiguió Miles sus poderes ahora?</div>
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Luego está la razón por la que Morales decidió vestirse de hombre araña. Él no quería ser Spider-Man al principio, pero la muerte de Peter Parker y una conversación con la Gwen Stacy de ese universo le hicieron cambiar de idea. Porque <i>"un gran poder conlleva una gran responsabilidad"</i> y porque alguien debía ser Spider-Man. Pero el Peter Parker del universo tradicional nunca se murió, así que ¿Por qué convertirse en Spider-Man? ¿Porque sí? ¿Y por qué coger un nombre que ya estaba siendo utilizado? ¿Por qué no ser <i>"Spider-Kid"</i>, <i>"Spider-Boy"</i> o, yo que sé, <i>"Tarántula"</i>?</div>
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Y eso sin entrar a hablar de cómo consiguió su equipo, su traje y todo, o todas las tramas sin resolver que se han quedado en el tintero y que ya nunca jamás se resolverán, como ¿Por qué Peter Parker resucitó en Atlanta? o ¿Quién era el Miles Morales original del 616 que aparecía al final de Spider-Men?</div>
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Nada tiene sentido ya.</div>
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Y lo peor es que... no había razón para hacerlo.</div>
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Si Marvel hubiese ido a tope y se hubiese marcado un <i>"Crisis en tierras infinitas"</i> con sus guerras secretas, y hubiese destruido el multiverso y reconstruido todo desde cero... podría llegar a entenderlo. Pero eso no fue lo que pasó. El multiverso sigue existiendo. Gwen Stacy sigue teniendo su universo. ¿Por qué el Ultimate tenía que desaparecer? ¿Es porque no querían seguir con esa línea editorial? ¿Y no podían haber mantenido como colección única la de Miles, de la misma manera que mantienen la de Gwen Stacy?</div>
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De todas las cosas que buenas que ha hecho Marvel en los últimos años, Miles quizás me parezca la segunda o la tercera mejor.</div>
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De todas las cagadas que ha hecho, llevarle al universo tradicional probablemente sea la más gorda de todas.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-89581105143055433392016-08-30T09:35:00.001-07:002016-08-30T09:39:14.858-07:00El viaje increible... pero con pistolas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcgiHct1QaxB7rsrxeAI-iB4qBviuO1p3px4KxSsWiaU4j3gcSPH_8ccHJ4RA3mKiZm3_acEJ0killwN8SQQhGPHlp6F81H9e8XquqZhcW0P9YVsQK6Y1UWMy-CHHkK2aGhR6r7W1fgA/s1600/we31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcgiHct1QaxB7rsrxeAI-iB4qBviuO1p3px4KxSsWiaU4j3gcSPH_8ccHJ4RA3mKiZm3_acEJ0killwN8SQQhGPHlp6F81H9e8XquqZhcW0P9YVsQK6Y1UWMy-CHHkK2aGhR6r7W1fgA/s320/we31.jpg" width="213" /></a></div>
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Algunos os acordaréis (imagino) de una película familiar que hizo Disney en 1993 llamada <i>De vuelta a casa: Un viaje increíble</i>, remake de una película treinta años más antigua llamada simplemente <i>El viaje increíble</i>. Ambas películas seguían a tres mascotas (dos perros y un gato) que, alejados de su familia, decidían emprender el viaje de vuelta a sus dueños (de ahí el título). La película consistía en filmaciones de los tres animales caminando por el bosque mientras hablaban con voces en off haciendo chistes e intentando vagamente hilar todo. Es una película infame que recuerdo odiar de niño (nunca fui de esos niños que veían un perro y se emocionaban -entre otras cosas porque me mordió uno de muy niño y siempre he medio odiado a los perros), pero que recuerdo haber visto más de una vez en cumpleaños de gente y cosas así.</div>
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El caso es que once años después de aquello, dos putos escoceses enajenados mentales que forman uno de los equipos creativos más potentes del cómic moderno; <b>Grant Morrison y Frank Quitely</b> decidieron hacer lo que creo que a todas luces es un remake encubierto y ultraviolento de esa historia en la miniserie <b><i>We3</i></b>.</div>
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La miniserie sigue a tres animales, un gato, un perro y un conejo, que han sido modificados genéticamente por el gobierno y transformados en armas que escapan de un destino cruel y despiadado y emprenden un viaje a lo largo de los tres números de vuelta a casa, mientras se enfrentan a todo el ejército de los EEUU que quiere ejecutarlos por haber cortado el programa. Es, a todas luces, una idea loquísima y, siendo sinceros, bastante idiota, que en manos menos expertas no dejaría de ser una chorrada sin importancia. Sin embargo es un cómic hecho por los creadores de <i>All-Star Superman</i> (uno de los mejores tebeos del personaje de todos los tiempos), <i>JLA:Tierra 2</i> y <i>Nuevos X-Men</i> (una de las mejores etapas de la patrulla-x de todos los tiempos) así que lo que podría terminar siendo intrascendente se convierte en material de estudio.</div>
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No puedo decir mucho de Grant Morrison porque lo cierto es que para sus idas de olla habituales y sus temas más serios, este es un cómic bastante vago. No hay nada demasiado destacable en cuanto a guión, más allá de la deconstrucción del lenguaje que hace con los animales (que tampoco es nada espectacular) o la mera idea del tebeo, no es, ni de lejos, su mejor trabajo. Si tuviese que destacar algo de su trabajo aquí es cómo consigue dar personalidad a los personajes y presentar ciertos conflictos internos (especialmente en el perro) con muy muy poco. Sin embargo, quizás sí que sea el mejor (o si no uno de los tres mejores) trabajos de su dibujante estrella, Frank Quitely, que se luce en cada puta página del tebeo demostrando porque es para mi uno de los tres, si no el mejor, narrador de cómic moderno.</div>
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Centrándonos en el aspecto visual del tebeo, en la narración y en la composición de sus páginas, la acción y todo eso, Frank Quitely da en casi todas las páginas una master class de cómo hacer cómic. Si estáis pensando en dedicaros a esto, si vuestro sueño es contar historias a través de las viñetas, esta colección es material de estudio. Esta miniserie debería convertirse desde YA en una de vuestras biblias personales.</div>
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Es curioso lo de Quitely, porque si uno ve sus trabajos antiguos, como el mencionado Tierra 2 o los breves números que hizo junto a Mark Millar en Authority, son cómics efectivos, que funcionan pero que salvo momentos puntuales tampoco destacan. Su arte es curioso y único y su diseño de personajes inconfundible, sí, pero no lo tildaría de tanto si no fuese por sus posteriores trabajos. En este caso, por ejemplo, quizás sea la cosa más increíble que le he leído.</div>
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Podría destacar millones de momentos de estos tres números, como la secuencia que abre el primer tebeo, la huída narrada a través de cámaras de seguridad, los momentos en los que los animales se enfrentan a los humanos (y el tiempo se ralentiza para ellos porque perciben todo más deprisa que los humanos)... es absolutamente brillante. Un genio como hay pocos.</div>
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Es, en definitiva, una pequeña joya que quizás solo no sea apta para aquellos que son demasiado animalistas (porque hay varias escenas de crueldad animal bastante gráficas que quizás sean demasiado para estómagos sensibles). Pero que creo, de corazón, debería ser material de estudio en todas las academias de dibujo.</div>
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En serio, mierda muy genial esta miniserie. Hacía muchísimo que no leía una obra tan inspiradora y que me invita a querer probar cosas nuevas y dibujar.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5928359553782520548.post-4323382616856039502016-08-20T08:46:00.002-07:002016-08-20T08:46:56.548-07:00Excesivos excesos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-Avg9MyiiTMQfCtIGyqRNoApdQ1YN-uW212wmAbi20Uvi5_5koZeXSSTE47x6EaRoeQJMSsG7MhRDBAp-vhTw4nhRFIXHmmcasMzD62fUgxabff6EwHSK7X6GjP5zr50pL95dftcbAI/s1600/the-get-down-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-Avg9MyiiTMQfCtIGyqRNoApdQ1YN-uW212wmAbi20Uvi5_5koZeXSSTE47x6EaRoeQJMSsG7MhRDBAp-vhTw4nhRFIXHmmcasMzD62fUgxabff6EwHSK7X6GjP5zr50pL95dftcbAI/s400/the-get-down-1.jpg" width="400" /></a></div>
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Supe que estaban haciendo <b><i>The Get Down</i></b> cuando el año pasado vi <i>Dope</i> y busqué a su protagonista Shameik Moore, porque en aquella película me había sorprendido para bien y no tenía ni idea de quien era. Y, sobre el papel, parecía una serie que podía ser interesantísima. Hecha por Netflix y sobre los orígenes del hip hop, no solo como movimiento cultural, sino como movimiento de la cultura pop en general. Esas historias me encantan y, oye, con la plataforma online que nos había traído joyas como <i>Orange is The New Black</i>, <i>Daredevil</i> o <i>BoJack Horseman</i> (tengo pendiente la review de esta) ¿Qué podía salir mal?</div>
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Entonces salió el primer teaser, y en letras grandes se leía un nombre, <b>BAZ LUHRMANN</b>. Y el miedo se apoderó de mi.</div>
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Para los que no conozcáis al director australiano, el tipo es el genio detrás de joyas de lo excesivo y lo hortera como <i>Moulin Rouge</i>, <i>Romeo+Julieta</i> o la versión con Leonardo DiCaprio de <i>El Gran Gatsby</i>. Mis esperanzas de encontrarme ante un drama urbano serio que retratase una de las épocas más importantes de la cultura pop se desvanecieron casi por completo. Con esa persona detrás me temía lo peor. El primer trailer no ayudó tampoco y auguraba algo más cercano al trabajo anterior de su productor que a la serie que esperaba ver.</div>
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Y una vez vistos los primeros seis episodios mis miedos se han confirmado.</div>
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<b><i>The Get Down</i> es el excesivo y hortera retrato de una Nueva York y un Bronx de finales de los 70 decadentes y coloridos</b>. Es una serie que pasa del realismo en pos de lo estético, que prefiere contarte una fábula mágica sobre una pareja de enamorados amantes en una ciudad que se destruye a su alrededor que algo veraz e histórico que refleje la américa cambiante que existía en aquella época. Y, sí, de vez en cuando se permite meter ciertos detalles, no ya históricos, que no, si no que reflejan eso, pero siempre bajo el filtro horterísima de Baz Luhrmann, que sí, solo dirige el piloto, pero ha supervisado todo lo demás.</div>
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Personajes absurdos y coloridos como Shaolin Fantastic, gangsters que parecen sacados de un cómic de Luke Cage de la época, productores musicales con pelucones de carnaval, bandas callejeras sacadas del clásico de culto The Warriors y muchos números musicales son las cosas que uno puede encontrarse al entrar en esta serie. La serie más cara de Netflix, por cierto. Esta serie es más cara que Daredevil. Más cara que Marco Polo. Esta serie cuesta lo mismo que Juego de Tronos.</div>
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No ayuda tampoco nada que la historia quiera ser como ciento veinte cosas al mismo tiempo, o que tenga unos diálogos de risa y unas interpretaciones extrañas y en algunas ocasiones pasadísimas de vueltas (qué cojones le pasa a Giancarlo Esposito en esta serie). Es, en definitiva, una serie que, mirando todos sus elementos desde fuera y por separado, parece aterradora. Parece la mayor mierda que nadie podía haber ideado nunca.</div>
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Y sin embargo...</div>
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Sin embargo sus primeros seis episodios a mi me han gustado. Quizás porque entré en su juego. Quizás porque una vez superado el susto del piloto, ese excesivo piloto de hora y media, que tiene una edición que es como un puñetazo en la boca desde el primer minuto, entendí de que iba la cosa y decidí dejar de esperar nada. Y empecé a disfrutar de sus variopintos personajes hasta el punto que Shaolin Fantastic se ha convertido en uno de mis personajes del año. Empecé a disfrutar cosas como que Jaden Smith interprete a alguien que roza (si no es) la autoparodia hasta el punto en que se convirtió en una de mis partes favoritas de la serie. A disfrutar sus números musicales horterísimas y sus gangsters de dibujos animados (que hacen, sin embargo, cosas muy alejadas de los dibujos animados). De su estética. De su ritmo.</div>
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Y cuando me quise dar cuenta, para mi sorpresa, me había enganchado a esta serie.</div>
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No es una serie perfecta, ni mucho menos. Es una serie que ganaría enteros sin la historia de la puertorriqueña y su familia cristiana, sin la trama política (porque tiene trama política, porque FUCK EVERYTHING), sin gangsters, sin durar una hora cada episodio y si se centrase de verdad en la música y en la cultura urbana de aquella época. Pero siendo el producto que es, viniendo de quien viene y teniendo todas esas cosas en cuenta... hay mucho que disfrutar en <i>The Get Down</i>.</div>
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Es un producto tan pasadísimo de vueltas, tan hortera, que resulta fascinante. Sobre todo resulta fascinante que funcione.</div>
Tximinomanhttp://www.blogger.com/profile/01054687826918575880noreply@blogger.com0