MÚSICA: Lo nuevo de Laura Marling.

Para acabar el año con buena nota (a pesar de que queden 14 días, 14 de 365 no es nada) Laura Marling presenta hoy un adelanto de su quinto trabajo, Short Movie, que saldrá a la venta el 23 de Marzo del año que viene. La canción es la que da nombre al disco y el vídeo es muy cuco y muy bonico:

Lo sé, queda MAZO para el 23 de Marzo.






Off Topic: ¿Hay ultimamente (siendo "ultimamente" un eufemismo de "el último par de años") un boom de los videoclips animados o es mi imaginación?

MÚSICA: LPIV (2014)

El cuarto disco de Los Punsetes probablemente sea el más flojo de los discos de la banda, lo que no quiere decir que sea malo, sólo quiere decir que es más flojo. 

En la primera escuchada me pareció un mojón, pero a base de escuchar más y más el disco, de escucharlo de verdad, atendiendo a las letras (tan fundamentales para entender a este grupo) me he ido dando cuenta de la genialidad que subyace bajo la aparente capa del tontipop más chusco hasta el momento. Musicalmente es mucho más alegre de lo que nos tienen acostumbrados, a nivel de letra tiene muchos de los temas más ácidos de los madrileños.

Desde los primeros versos de Amanece más temprano, con Ariadna cantando acerca del disgusto de ser una puta mierda humana, hasta los últimos y ruidosos coletazos de Nit de l'Albà, los 11 temas que componen este disco están cargados de la mala leche habitual de Los Punsetes. Canciones que hablan de odiarse a uno mismo (Amanece más temprano, Bonzo, Arsenal de excusas), desamores suicidas (Falso Documental- posiblemente la mejor del disco) o una canción desde el punto de vista de un Dios vengativo y genocida muy Antiguo Testamento (Los últimos días de Sodoma). Llenos de ese sentido del humor tan negro y jodido del que llevan haciendo gala desde hace 10 años y reservandose espacios para clásicos instantaneos como Me gusta que me pegues, qué, con suerte será la sucesora de Tus Amigos, u Opinión de mierda, canción en la que Los Punsetes dan una cera del carajo a los que nos dedicamos a escribir blogs en Internet como si le importasen a alguien.

Quizás las más flojas sean Museo de Historia Natural, Tan lejos, tan cerca y Vaya suerte que tengo, que parece querer ser la nueva Pinta de tarao y funciona mucho peor que aquella. Pero bueno, son tres de once así que ni tan mal, sobre todo cuando el resto funcionan bien. Tengo más pegas con el estilo músical de este disco, más... no sé... ¿pop? No sé como describirlo bien, la verdad, creo que el problema es que es demasiado pop. Demasiado animado. Demasiado bailongo.

No es que quede mal, pero Una Montaña Es Una Montaña era más guarro y (al menos desde mi punto de vista) funcionaba mejor. Y quizás ese sea el mayor lastre al que se enfrenta, que el anterior trabajo fue tan puto perfecto que continuar con aquello iba a ser casi de todas todas decepcionante. Este no llega a ser decepcionante, pero desde luego sí que tiene más de paso atrás.

(NO estoy diciendo que me parezca malo. No es un mal disco. Pero es más flojo que el resto de discos de Los Punsetes).

MÚSICA: Of course you do (2014)

Casi que para mi la competición de "mejor disco del año" está cerrada. Para mi este año el premio se lo lleva Slothrust y su segundo LP Of Course You Do.

Con la música... esto no sé si le pasa a todo el mundo, pero a mi me pasa desde luego... con la música el rollo es que encuentro mucho más interesantes los grupos que he descubierto por mi mismo que los grupos que me comenta la gente que les molan. Sí, suena snob y hipster de mierda... y puede que haya mucho de eso, no lo niego, pero es un poco lo que pasa. Hay casos que no, obviamente, muchos de mis grupos y discos favoritos de los últimos años son grupos y discos que me enseñó la gente, pero creo que parte de lo que me mola de la música es descubrir bandas nuevas por mi cuenta. Indagar en las profundidades de Internet y localizar casi sin querer grupazos.

Esto es lo que me ha pasado con Slothrust... a medias.

Hará un mes, Alberto Rey, el bloguero de series de El Mundo, recomendó en su (por otra parte muy recomendable) blog una serie llamada You're the worst. No voy a entrar en detalles sobre esa serie porque tengo pendiente escribir la crítica en algún momento y ya profundizaré en ella entonces. El caso es que me flipó, y la canción de su intro tambien. Quería saber de quien era, y que mejor para localizar ese tipo de cosas que YouTube. Así terminé descubriendo no solo que era de un grupo llamado Slothrust si no que además su videoclip estaba alojado en el canal de Wreckroom Records (del que hablé hace mucho tiempo). Si tenían videoclips, tenían actuaciones y si tenían actuaciones probablemente tuviesen Bandcamp. Antes de darme cuenta estaba escuchando sus temas como un loco, me había descargado su segundo trabajo (primero con una discográfica importante) y estaba absolutamente enamorado del trio.

Desde ese primer verso "I try my best to hide that I care" con el que abre, las diez canciones que componen este Of Course You Do (casi todas originales salvo alguna re-grabación de su primer trabajo como 7:30 A.M o No Eye Candy) son grunge puro y duro y están cargadas de rabia y mala leche. Canciones como Crockpot, Juice, The Couch Incident o la Beowulf que cierra el album están cargadas de la furia noventera de la Generación-X. Las letras de Leah Wellbaum (cantante, compositora, guitarra principal y en general alma y corazón de la banda) son acojonantes, llenas de desencanto adolescente, sin llegar a ser en ningún momento dramáticas. Y a nivel de sonido esta gente no anda coja tampoco. Las dos partes que componen Magnets y sobre todo el vals punk Homewreck Wifey son tres de los temas más interesantes que he oido en los últimos años. Sin ser en ningún momento el adalid de la originalidad, pero aportando en todo momento su grantido de arena al genero, es precisamente ese revival noventero, esa especie de tributo a la generación perdida de américa, lo que hace de Of Course You Do un disco tan potente.

Leah Wellbaum y sus chicos son un grupo al que seguir de cerca. Ojito con ellos.

Os dejo un enlace al disco en Spotify aquí. Dadles una oportunidad que a lo mejor os sorprenden.

MÚSICA: Lo nuevo de Punsetes

Los Punsetes se confirmaron como una de mis bandas españolas favoritas en su anterior disco, Una montaña es una montaña. Ese disco me pareció lo mejor de 2011, y, en general, colocó al grupo como uno de mis indispensables. Pocos grupos combinan tan bien sensaciones tan dispares, la felicidad dramática de sus letras, cargada de mala hostia y humor ácido, su música, su no-cantante... todo me encanta.

Pero después de tres años tenía ganas de escuchar algo nuevo, y aquí está. Adelanto de su próximo trabajo, LP IV, que saldrá el cuatro del próximo mes de Noviembre.

Los Punsetes VS El Hombre Piñata.

Tambien conocida como Me gusta que me pegues:

MÚSICA: This Is Cave Music (2014)

A los miembros de Moon Hooch les prohibieron la entrada en una de las estaciones del metro de Nueva York. Cuando estaban empezando tocaban en los andenes para sacar algo de dinero lo que generalmente desembocaba en grandes fiestas en la estación, hasta el punto que en un momento dado se armó una rave tan gorda que la policía les prohibió la entrada allí.

O algo así, la información que pulula por Internet sobre el incidente es un pelín vaga y confusa. Desde luego cuando tuve la ocasión de verlos este verano en Londres, no solo comprobé que esa historia es absoluta y completamente verosímil, si no que si esta gente estaba tocando allí, que se monte una rave en medio del metro es el único resultado lógico. En la escasa media hora que duró el concierto al que asistí (era su primer bolo en la ciudad, en un pequeño garito al lado de mi casa en donde por algún motivo solo les permitieron tocar 30 minutos -y no pude ir a ninguno de los otros siete conciertos que hicieron en la ciudad aquella semana, maldita mi suerte) había más energía y potencia que en la mitad de los conciertos a los que he asistido. Energéticos, trayeros, durísimos, su electrónica acústica es la definición de fiesta. Y ellos ayudan a generar esa fiesta, claro.

Por eso cuando esta semana salió This Is Cave Music, su segundo trabajo, tuve que escucharlo al segundo. Y la verdad, siendo lo mismo es un disco bastante distanciado del primer y homónimo álbum de la banda. El primero, aún siendo pura fiesta, era bastante suave. Este segundo ya desde la primera canción apuesta por el jaleo, apuesta por un sonido más cercano a lo que son sus directos que el anterior, y vaya si funciona. Ese No.6 con el que abre el álbum es espectacular y te pone a tono para lo que te espera a continuación, una ristra de 10 canciones absolutamente maravillosas que juegan con todo el espectro del sonido moon hooch, desde el house analógico al dubstep físico, desde canciones como Mountain Song o Rainy Day, que tienen bastante de pop electrónico ochentero (o, más bien, de los grupos actuales que quieren sonar a pop electrónico ochentero), a absolutos pepinos como EWI o Bari 3 que son pura fiesta.

Sin romper de forma radical con el sonido que los hizo conocidos -no mucho, pero vamos, para que alguien en Bilbao se entere de que existen un poco conocidos si que tienen que ser- pero madurándolo, este This Is Cave Music es brutal. Los únicos peros que puedo ponerle es que Moon Hooch no sean más conocidos y que no exista una posibilidad real de llegar a ver en un futuro cercano a estos tres locos en directo. Y eso, aunque no lo parezca, son problemas derivados del disco, porque es tan bueno que te recuerda lo injusto que es el planeta a veces, y la industria musical casi siempre.

Tenéis el disco completo online en SoundCloud, clic AQUÍ

Por cierto, como es poco probable que les conozcáis os dejo un vídeo de su canal de YouTube, en donde no solo tocan una de las mejores canciones de su anterior trabajo, si no que además tiene una historia graciosa detrás:

Gente que monta festivales en España, el año que viene deberíais traerlos. Un consejo que os dejo, así, gratis.

MÚSICA: Underneath the Rainbow (2014)

Me ha llevado un tiempo ponerme con esta crítica. Pero es que no me gusta la idea de hacer una crítica negativa de un disco de los Black Lips. Sobre todo de un disco cómo su séptimo trabajo, que tiene muchas cosas buenas y rescatables. Sin embargo, no puedo si no decir que es una ligera decepción.

Puede que también influya que su anterior trabajo, "Arabia Mountain" me parece su mejor disco hasta la fecha. O que simplemente el rollo que han decidido tomar, infinitamente más clásico y limpio de lo que nos tienen acostumbrados, no me termina de convencer. No sé. No es un mal disco, pero no parece suyo. Hay pocas pelotas en este disco, mucha normalidad y mucha vulgaridad, y sí, se pueden rescatar bastantes temas, pero la sensación general que me deja es que esto no son los Black Lips. Al menos no los de, "Let it bloom", "Good bad, not evil" o "200 Million thousand".

El adelanto ya lo advertía, Boys in the wood (que es la mejor canción del disco de lejos) dejaba claro que este año los de Atlanta iban a tirar por otros derroteros, pero aquel blues conservaba mucha hombría y testosterona, y aunque en el disco hay otras así, como Dorner Party o Funny, hay muchas otras que son casi pop. Canciones como Make you mine o Justice after all , que se perdonarían en un debut pero que a estas alturas de la película no dejan de ser flojas y faltas de fuerza.

Insisto, Underneath the rainbow no es un mal disco. Que a mi me haya decepcionado un poco no significa nada. Sigue teniendo temazos y eso. Pero me esperaba otra cosa, me esperaba algo más fuerte y contundente. Que creciesen en otra dirección y no en la que lo han hecho.

Off Topic (más o menos): Leo por ahí que les ha echado una mano Patrick Carney, la mitad alta y con gafas de los Black Keys y se nota. Empiezo a estar un poco hasta los cojones de este pseudo-revival setentero en el que todos los grupos suenan a los Black Keys. Que sí, que El camino (que encima no era ni un debut, los notas llevaban todo el puto siglo sacando discos) fue un discazo, y que Lonely Boy lo petó mil, pero ya vale. Black Keys son los nuevos Strokes, o, por poner un ejemplo más reciente aunque su fama e influencia fue un pelín más efimera, los nuevos Mumford & Sons.

MÚSICA: Vetusta Morla en modo 15-M (EDITADO)

El mes pasado (de hecho, en dos días hará un mes exacto) Vetusta Morla colgó un adelanto del que será, si obviamos la banda sonora del juego indie Los Rios de Alice, su tercer trabajo de estudio. El tema adelanto se llama Golpe Maestro, musicalmente sigue la linea de sus temas más cañeros, muy en la linea de Valiente o (sobretodo) Mapas. Mucha guitarra, mucha percusión y mucho Pucho, que más que una cantante es un instrumento en si mismo. Lo más destacable, sin embargo, es la letra, en la que los Vetusta han decidido mojarse más de lo habitual, en un tono muy indignado que le sienta como un guante a la canción.

Soy muy fan de los Vetusta y sus líricas de doble interpretación y aunque en esta juegan a lo obvio y a lo evidente (no me parece que tenga muchas lecturas esta letra) creo que han conseguido convertir en poesia lo que es un llamamiento al alzamiento popular con gran éxito.

Vamos, que me parece un temazo como la copa de un pino y tengo unas ganas loquisimas por escuchar el resto del disco, que, por cierto, se llamará La Deriva y saldrá el próximo 8 de Abril (vamos, YA) y que según han adelantado irá por esta linea, menos metaforico y más crítico. A mi me mola, desde luego.

-El Martes presentarán un segundo adelanto con la canción que da nombre al disco así que esperad una actualización de esta entrada-

- - -EDITADO- - -

Cómo dije, hoy han presentado el segundo adelanto de La Deriva en forma de canción homónima. Si la anterior me entusiasmó, esta me deja un pelín más frio. Mucho aroma a Piratas. Algo que en realidad los madrileños nunca han dejado de tener, pero no recuerdo que lo tuviesen tan fuerte como en este tema. El disco sale en un par de semanas y no os hacéis a la idea de las ganas que tengo de escucharlo entero.

CINCO PODIUMS: Videoclips.

Si, si, esto era para ayer. Iros a tomar por saco.

Al final Videoclips, ya sabéis como va, nada de top 10, aquí top 3 y eso. Venga, va, al lío:

3-Come walk with me-M.I.A

M.I.A es una hortera. Eso ya lo sabíamos todos. Esto no sé hasta que punto puede considerarse un videoclip y no el vídeo del karaoke de tu barrio para esta canción, pero es una cosa tan jodidamente hortera que mola. Además Come Walk With Me es uno de los mejores temas de un puto discazo como es MATANGI.

2-Your life is a lie-MGMT

El último disco de MGMT me ha parecido un mojón con pintas, pero este primer single es un temazo que prometió el oro y el moro. El vídeo va en la línea de lo habitual en esta gente. Muy loco. Muy bizarro. Muy representativo de la américa más tirada. Además es sencillito. Me molan los vídeoclips sencillos.

1-Do I wanna know?-Arctic Monkeys.

Os voy a hacer un spoiler. AM, el quinto trabajo de los Arctic Monkeys es el mejor disco del año. Entre otras cosas por esta canción, con la que abre. Oscura y dura. Y con un videoclip animado que acompaña muy bien esas sensaciones. Muy fan de este videolcip (también es verdad que con  cualquier cosa animada ya me has ganado casi del todo).

MÚSICA: Matangi (2013)

Matangi, el cuarto disco de M.I.A es una animalada.

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Me dan ganas de terminar así la entrada, la verdad. Para mi sería, desde luego, más sencillo. Es extramademente complicado diseccionar un álbum así, con un sonido tan burro, que es a la vez absolutamente inaccesible y extremadamente comercial. No sé por donde empezar, en serio, me ha dejado el culo tan torcido que no sé por donde abordarlo.

Arular y Kala fueron discos mucho más sencillitos, son más positivos, más alegres. M.I.A tiene menos mala leche en ellos. Con /\/\/\Y/\ se columpió un poco y aunque a mucha gente le gustó... a mi que queréis que os diga. Casi que no. Sí, tenía alguna canción rescatable, pero en general era ruido y confusión. En este cuarto trabajo, que aparte de coger el nombre de la propia artista (pero sin h) coge el nombre de una de las diosas hindues del habla, la música, el conocimiento y el arte, hay también bastante de ese ruido extremo, pero más ordenado. Es potencia descontrolada pero dirigida en un sentido y buscando un objetivo.

No sé si nada de lo que estoy diciendo tiene algún sentido, la verdad.

Coged por ejemplo el tema Warriors, uno de los mejores del disco. Va desde el sonido de Chimo Bayo (juraría que está sampleando el Me gusta a mi del valenciano), combinado con toques asiáticos y africanos. Probablemente sea la mierda más inaccesible que hayas oído desde el último disco de MGMT (del que mejor no hablemos) pero sin embargo no dejo de tener la sensación que cualquier persona podría disfrutar el tema. Lo mismo ocurre con otras como Only 1 U, aTENTion o Double Bouble Trouble, esta última una macarrada brutal por cierto.

Claro que, en general, hay más temas para el gran público que los que había en su anterior trabajo. Estos no dejan de tener ese ruido y esa potencia escandalosa, pero son canciones que podrían sonar perfectamente en cualquier lado. Desde el absolutamente brillante Come Walk With Me, el ya conocido (pero no por ello peor) Bad Girls o Know It Ain't Right los soberbios Y.A.L.A y Bring the noize, que demuestran que M.I.A se puede poner bailable sin terminar de bajar la pistola en ningún momento.

No es un disco perfecto. Hay mucha canción floja y mucha canción que juega a ser demasiado normal (como las dos colaboraciones con The Weekend), pero desde luego es uno de los discos más potentes y burros que he escuchado en mucho tiempo.

Disney tiene la culpa (O "Miley, ¿Qué haces con tu vida?")

Miley, tía ¿Qué haces?

La ex-estrella infantil, reconvertida en carnaza de festival erótico de tercera, parece haber perdido la cabeza. Cortes de pelo estrambóticos, drogas, ir medio desnuda a todas partes, incapacidad de controlar los movimientos de su propia lengua... Un montón de comportamientos extraños que me llevan a preguntarme, ¿Es Hannah Montana la nueva Lindsay Lohan? y la duda que siempre surge después, ¿Por qué un porcentaje extremadamente alto de las estrellas Disney parecen perder la cabeza en un momento dado?

En el caso de Miley Cyrus, al igual que en el de Lindsay Lohan, creo que gran parte de la culpa la tiene el modo en el que funciona el negocio en general y Disney en particular. No me malinterpretéis, la situación actual de Lindsay Lohan (que ahora mismo tiene pinta de vivir en una cuneta cambiar mamadas por coca) es solo culpa suya en el sentido de que todos su problemas con la justicia y las drogas han sido siempre decisión suya, y lo mismo pasa con Miley Cyrus (o pasó con Demi Lovato) pero en el fondo hay una sombra siniestra detrás, la sombra de un ratón déspota que usa a sus estrellas hasta que ya no puede más y luego las tira al basurero más cercano.

El problema principal es que la compañía de Mickey miente. Coge a una persona cómo Miley Cyrus, que no sabe actuar, no sabe cantar, y en general, aparte de ser mona y ser la hija de Billy Ray Cyrus no es que pueda hacer gran cosa, y la convierte en una estrella. Hannah Montana, la serie, fue un fenómeno internacional. Discos, giras, una película... durante unos años era LA serie infantil por excelencia. Convirtieron a Miley Cyrus en una mega-estrella, consiguieron que la ficción de que esa chica tenía talento se hiciese realidad. Y entonces la serie se acabó.

Miley, que llevaba toda su vida viviendo cómo si tuviese algún talento, intentó buscarse las castañas de otra manera y sacó un disco y toda la movida, el problema es que sin el respaldo de Diseny Channel detrás y cambiando a un público adulto (y con dos dedos de frente) pronto se hizo patente que la chica no valía para nada. Un poco lo que le pasó a Lindsay Lohan, pero sin una caída tan en picado.

Hannah Montana se ha reconvertido en esta especie de stripper sidosa por causas de fuerza mayor. No puede ofrecer talento, porque carece de él, así que ofrece ¿Sexo? (¿se supone que está intentando ser sexualmente atractiva?) no sé, algo raro. Algo polémico. Algo que haga que la gente siga hablando de ella, algo que la ayude a no reconocer la verdad, a no afrontar que no tiene talento y que no es que cualquier tiempo pasado fuese mejor, es que su tiempo pasado no era más que una puta mentira.

A todas las futuras estrellas Disney, una vez salgáis del manto del ratón... apuntaros a alguna clase. De verdad. Dar clase de interpretación o de canto o algo. Ya sé que os han dicho que erais cantantes y actrices, pero es mentira.

Id a clase a mejorar o algo. Y cuando salgáis "al mundo real" intentad ofrecer un mínimo de puto talento.

O retiraros/mantened un perfil bajo. Eso también es una opción. Al chaval de "Yo y el mundo" le ha salido bastante bien creo.

Me acabo de enterar que el pasado 26 de Julio murió JJ Cale. Tengo un cariño especial a Cale, parecido al que tengo a Mark Kopfler o Bruce Springsteen.

Soy el menor de cinco hermanos así que durante casi toda mi vida (mientras vivíamos todos bajo el mismo techo) tuve que compartir habitación con uno de ellos, el mediano, quien a falta de una descripción mejor diría que es el músico de la familia (del mismo modo que mi hermano el mayor puede ser el escritor y yo la oveja negra). Es un guitarrista excepcional, y no lo digo porque sea mi hermano, y un loco de la música, especialmente del rock y el blues. Mi infancia y adolescencia han estado tremendamente marcadas por gente como John Mayall, BB King o Eric Clapton, pero de todos ellos sin duda mi favorito era JJ Cale.

Troubadour, Grasshopper y Naturally son tres discos que forman parte de la historia de mi vida, y se me hace imposible no escuchar cualquiera de sus canciones y no acordarme de mi hermano.

John, estés donde estés, espero que siga un paso por delante del blues:

MÚSICA: AM (2013)

El otro día iba en coche con una amiga y íbamos comentando Do I Wanna Know?, el segundo adelanto (el primero en el tiempo -aunque en ese momento no estoy seguro de que se supiese que era un adelanto- era R U Mine?) de su quinto disco. Íbamos hablando de cómo su sonido no tiene mucho que ver con el que tenían al principio de su carrera y las ganas que teníamos de escuchar el nuevo trabajo porque tenía buena pinta.

Hace dos meses (algo más tal vez), cuando salió el ya mencionado adelanto me enteré de que el disco nuevo se iba a llamar simplemente AM. Me sorprendió en parte conocer que tras cuatro discos fuese este quinto en el que decidían usar su nombre (o al menos sus siglas) cómo título del álbum. Es una cosa más cómo de disco debut.

Hoy he escuchado el quinto disco de Arctic Monkeys y lo he entendido todo un poco mejor. Entiendo porque tienen ese sonido tan nuevo y entiendo porque se llama cómo se llama.

AM no es un quinto trabajo. Es un segundo debut.

Los de Alex Turner ya no son aquellos chavales que revolucionaron MySpace y que querían sonar punk, ahora son estrellas de rock. Ahora llevan cuero y tupés, y eso se ve reflejado en su nuevo trabajo. Es un trabajo más duro y más poderoso que lo que han hecho a esta hora, una muestra de hombría y masculinidad musical, que en cierto modo, si uno ha seguido la carrera de la banda, no es si no una consecuencia de todo lo que ha ido pasando a esta hora. El disco bebe del ritmo endiablado que poblaba Favourite Worst Nightmare, la oscuridad en la que se regodeaba Humbug y aquel rock clásico de Suck it and see, sin perder en ningún momento su identidad en letras que en cierto modo siguen hablando de las mismas aventuras de crio que hablaban en Whatever people say I am, that's what I'm not (pero... adulto, claro). Estos nuevos Arctic Monkeys son una versión 2.0 de si mismos, han ido aprendiendo por el camino y ahora se presentan al mundo cómo una versión mejorada y madura de lo que eran.

Podría aburriros alabando canciones concretas, deciros que Nº1 Party Anthem es la mejor balada de la banda o que Arabella (que bebe muchisimo de Black Keys) es buenísima o contaros que Fireside o Snap out of it son las canciones más originales que el grupo ha hecho en años, pero no. El disco no se merece eso, se merece que lo escuchéis. Este disco es la consolidación de una banda, es el principio de una segunda parte que para cuando termina te deja bien claro que hasta ahora no habías visto nada. Me molan estos nuevos Arctic Monkeys, y este AM posiblemente sea, si no el mejor, al menos sí el disco más completo de la banda.

COSAS QUE QUERÍA DECIR (01): La basura corporativa

Vale, esta semana me pongo al día con el blog, palabrita del niño Jesus. Para ello voy a hacer una serie de entradas que pensé en hacer en su momento pero por h o por b (o porque soy un vago de mierda Y YA ESTÁ) no hice, empezando por esta.

Tengo una amiga que odia La Que Se Avecina. No es "no me gusta esta serie" es más un "creo que esta serie es mala y que verla no solo presenta un mal ejemplo de conducta si no que además te vuelve más tonto". El caso es que el otro día hablando de La Que Se Avecina yo le dije que podía llegar a entender (en cierto modo) que exista gente que no se exige nada a sí misma que la vea de manera habitual. Yo sin ir más lejos me he encontrado viéndola en algún momento y riéndome con algún chiste, no es mi serie favorita y soy incapaz de aguantar un capítulo entero (de hecho siempre tengo la sensación de que cada vez que pongo FDF están dando el mismo capítulo en bucle no sé porque) pero puedo ver que tiene algunos personajes que pueden parecer cómicos, y desde luego no me parecía una serie "nociva", o al menos no me parecía una serie más nociva que otros productos consumidos en masa, cómo, por ejemplo, la música corporativa.

Entiendo por música corporativa a aquellas marionetas de discográfica a la que algún productor con aires de titiritero ha colocado para vender discos. Gente sin talento alguno que canta más o menos bien (y si no, ahí está el autotune) es capaz de seguir unos pasos de baile, es atractivo o atractiva y no tiene personalidad alguna.  Le hacen un disco, le hacen un vídeo y le sueltan al mercado, vende millones consigue un montón de fans y si su popularidad baja es sustituido por alguien más joven y guapo pero con el mismo nulo talento. Ese tipo de música me parece una de las cosas más nocivas y que más pasamos por alto que existen ahora mismo. La basura corporativa no solo es negativa porque de popularidad a subnormales sin talento, si no porque alimenta nuestra sociedad de consumo, creando modas que nacerán y morirán en menos de lo que te has podido aprender su nombre. Este tipo de música no solo menosprecia al puro arte musical si no que genera la idea de que A) es algo que puede hacer todo el mundo y B) no se necesita talento alguno para hacerlo. Que existan adolescentes que admiren a One Direction es terrible. Que existan fans de Chris Brown o de Justin Bieber también. Cómo dijo el difunto Bill Hicks: "¿Desde cuando la mediocridad y la banalidad se convirtieron en buenos ejemplos para nuestros hijos?"

¿Tan duro es dar voz a la gente que tiene talento? ¿Es una apuesta tan arriesgada de verdad? Y ni siquiera estoy hablando de sus estilos musicales, mira a Lady Gaga, Lady Gaga tiene talento, joder, la tía es buena. Y lo mismo se puede decir de Macklemore, que a pesar de hacer hip hop de lo más comercial lo hace desde su sello independiente y sin ser la marioneta de nadie. A esa puta gente es a la que hay que apoyar.

El tontipop es basura. Y no es solo que sea malo, si no que escucharlo te vuelve más idiota.

MÚSICA: Lo nuevo de los monos.

En mi linea de hablar solo de los grupos que me molan y pasar de las novedades mierderas que salen (mientras espero a los discos de The Skins y Radkey -que confío en que no decepcionen) hoy toca hablar del nuevo single de los Arctic Monkeys, que suena a adelanto del nuevo disco de la banda que, parece, saldrá en algún momento de este año. Suena a adelanto porque hasta donde se no hay nada confirmado y parece que saldrá porque según Wikipedia los de Sheffield han mostrado interés por sacar un disco en algún momento de 2013 pero, de nuevo, no hay nada confirmado que yo sepa.

En cualquier caso, canción nueva de los monos, vídeo nuevo y motivo nuevo para hablar de el que sin duda es mi grupo favorito, aunque me decepcionasen tanto en directo (se lo sigo achacando a Humbug).

Do I Wanna Know? va un poco en la línea que han ido cogiendo post-suck it and see. Ya no son ese grupo de pseudo punk de garaje (por decir algo) que eran en su primer disco, y por suerte parece que han superado definitivamente el espíritu depresivo de Humbug. Ahora los Monkeys son tíos duros, son hombres, son jodidas estrellas de rock, y su música va acorde a ese rollo. Si les habéis seguido la pista un poco los temas que han sacado post-suck it and see (básicamente Evil Twin, R U Mine? y Electricity) tenían ese espíritu más duro y con más pelotas y este va por el mismo camino. Mantiene la oscuridad de temas de Humbug cómo Crying Lightning pero le ponen muchas más pelotas al asunto. Y personalmente me encanta.

Los nuevos Arctic Monkeys me encantan. Esperemos que el disco siga en la línea de recuperación que han cogido desde el Suck It And See (que, por cierto, es un discazo de cojones). Os dejo el vídeo, que también mola un huevo:

MÚSICA: Once I was an eagle (2013)

Conocí a Laura Marling por casualidad en 2008, cuando la vi en el videoclip de 5 Years Time de Noah & The Whale. Luego la vi en el de Young Love de los Mystery Jets y de ahí YouTube me enlazó con el vídeo de New Romantic. Y ahí ya me hice fan del todo. Laura Marling es una de las cantantes con más talento de su generación y Alas I cannot swim, su primer disco es un jodido discazo. Dos años después de aquello sacó I speak because I can, un giro al dramatismo y a la oscuridad que personalmente me parece su peor trabajo hasta la fecha, pero que a la vez tiene mi canción favorita de la artista Devil's Spoke. Un año después sacó el ya algo más jovial, más maduro y más todo A creature I don't know. Hay que tener en cuenta que en 2008, cuando la cantante sacó su primer trabajo tenía 18 años, pocos artistas empiezan tan jovenes y a pocos se les puede ver tan clara su evolución y su paso a la madurez musical cómo se le ha podido ver a esta chica.

Este año se anunció su cuarto álbum, Once I was an eagle, que se promocionó con el single de Master Hunter y un videoclip de 20 minutos (con las cuatro primeras canciones del disco) que ya colgué en el blog. Aparentemente el disco seguía la estela de su último trabajo, y una vez escuchado todo el álbum (lo tenéis en Spotify) van un poco por ahí los tiros. Un poco claro. Otro poco va en otro sentido totalmente diferente. Y aunque, cómo todos los discos de la cantante, tiene altibajos, los altos son más altos que los bajos y los bajos están más cerca de la zona media que de el pozo sin fondo. Desde jodidos temazos cómo la ya mencionada Master Hunter, Saved these words o Devil's Resting Place a canciones mucho más countries cómo Undine o When were you happy? o incluso un acercamiento a un sonido que recuerda a Norah Jones en temas cómo Where can I go? (que juro que si Wikipedia no me dijese que está compuesta por Laura hubiese jurado que era una versión) o Once.

Hay temas mediocres también, que no es que sean malas canciones (algunas sí) si no que son "meh" bien porque empiezan coñazo y tardan demasiado en arrancar o bien porque no terminan de arrancar del todo y se quedan en simplemente algo con mucho potencial.

Cómo disco, siendo este el más largo de Laura Marling (16 canciones), es una continuación del proceso de madurez de la cantante. Es más serio y más arriesgado. Se atreve a tocar más palos que en trabajos anteriores y se la juega con canciones animadas que recuerdan a sus primeros trabajos. No me entusiasma tanto cómo lo hizo el A creature I don't know, aunque puede que me entusiasmase tanto porque aquel sirvió para quitarme el mal sabor de boca del I speak because I can. Este Once I was an eagle sigue la línea del anterior trabajo de Laura, y en general la línea que ha seguido toda su carrera, nunca quedándose estancada y siempre creciendo disco a disco. 

Y a lo tonto lleva tantos años de carrera que su madurez musical impresiona. Y es que si a algo NO suena este disco es a un trabajo hecho por una chica de solo 23 años.

MÚSICA: Random Access Memories (2013)

Están siendo unas semanas un poco locas con lo de los exámenes, que me he bajado el Skyrim (puto Skyrim) y eso, he querido actualizar el blog pero otras cosas se han interpuesto siempre. Normalmente porque empezaba una entrada y a la mitad me aburría de lo que estaba escribiendo y así, pero bueno, que no se trata de soltar una chapa del carajo por soltarla, vamos al lío, a lo importante, porque por fin salió el disco de Daft Punk. Y... en fin, vamos a ver que tal.

Lo primero que se me ocurre es "decepción" aunque no sea demasiado justo decir que es una decepción, porque tampoco tengo claras cuales eran mis expectativas con este disco. Por un lado esperaba simplemente que me enamorase y no lo ha hecho, pero por otro, cuando pienso en "que esperaba de un disco de Daft Punk" tampoco tengo ni idea de que decir. Una vez escuchado el Random Access Memories (RAM a partir de ahora) puedo decir cómo me hubiese gustado que fuese, ¿Pero antes? ni de coña. Así que cómo no quiero hablar de "decepción" (aunque sea exactamente como me siento) vamos a ver cual es el problema con el disco.

En general no es que RAM tenga malas canciones, es que tiene canciones a medio gas. Give life back to music, Touch, Giorgio by moroder, Lose yourself to dance o la propia Get Lucky no son malas canciones. Van mucho en la línea del Daft Punk más funky (cosa que siempre han sido un poco) y funcionan muy bien. Lose Yourself... y Get Lucky podrían sonar perfectamente en cualquier sala. El problema es que aparte de ese rollo funky y soulero (¿soulero? ¿de que coño estoy hablando?) Daft Punk siempre ha tenido una cara más cañera que, desde mi punto de vista, siempre les ha funcionado mejor. La cara de Robot Rock, Technologic, Human after all... y esa parte de Daft Punk no asoma hasta la última canción, curiosamente la mejor del disco, Contact.

Contact manda el disco al carajo. De verdad, uno escucha el disco y piensa que bueno... igual si que es un poco decepcionante porque no hay canciones cañeras de verdad, pero puedes justificarlo diciendo que han intentado hacer algo más tranqui, diferente, relajado y eso. En el fondo tampoco está tan mal así, las canciones tranquilas no son tan coñazo, claro que esperas otro rollo de los franceses... pero bueno, no suenan mal. Y entonces llegas a Contact. Llegas a la potencia pura. Llegas a lo que este disco debería ser TODO EL PUTO RATO y no es. Y te cagas en todo.

Si el disco tuviese cuatro canciones cómo Contact (4 de 13, no creo que esté pidiendo nada descabellado) sería uno de los mejores álbums del dúo. Pero tienen una sola canción cañera, y lo que es peor, es la última. Contact deja un sabor agridulce en general porque aunque es la mejor y mola que suene al final, te hace preguntarte "y si todas hubiesen sido así" y te da todavía más rabia que no lo sean.

No quiero hablar de decepción con lo nuevo de Daft Punk... pero tengo que decir que podía haber sido infinitamente mejor de lo que es. Y no lo digo porque crea que podía haber sido mejor, lo digo porque los propios Djs lo demuestran en el disco. En general Random Access Memories es un disco a medio gas, que funciona bien a veces y otras simplemente es flojo flojo. Han intentado reinventarse o algo así y no les ha terminado de funcionar. 

Pero bueno, siendo justos, tampoco es que sean gente que tenga nada que demostrar a estas alturas.

MÚSICA: El corto de Laura y los días alien.

Resulta que el 25 de el pasado mes Laura Marling, cómo adelanto de su nuevo trabajo "Once I was an eagle" (que sale a finales de este mes) subió un videoclip de 20 minutos a YouTube, videoclip que incluye las cuatro primeras (doy por hecho que son las primeras) canciones de su nuevo disco. Lo comento ahora porque basicamente no lo había visto hasta ahora.

Yo no soy muy objetivo, por no decir nada objetivo, con esta chica, así que para mi lo de escuchar cuatro nuevos temas suyos ya compensa los veinte minutazos de vídeo, pero si no os gusta lo que hace (que es respetable, a ver, sois idiotas y eso, pero os respeto) os va a parecer una mierda de órdago. Las canciones están bien, destacan la segunda, muy en la línea del A creature I don't know (qué es el mejor disco de la cantante hasta ahora) y la tercera, por su letra y su ritmo. La primera y la cuarta se parecen más al I Speak Because I Can, que es un disco mucho menos accesible. Apunta a más de lo mismo su cuarto trabajo, pero yo no tengo demasiado problema con su "más de lo mismo", eso sí, confió en que un día se líe la manta a la cabeza y empiece a hacer temas más alegres y movidos. No pido tampoco que empiece a hacer punk, pero joder, un poco de animo chica.

Del vídeo en sí... pues es que tampoco me apetece decir gran cosa, porque yo de estas mierdas de expresión corporal y danza y tal no tengo ni idea. A mi no me dicen gran cosa. Sí, es bonito, pero también me parece de una pedantería importante. No tiene el toque "Anuncio de colonia" que tenía el Runaway de Kanye West, pero anda en esa línea de "SOMOS INTELECTUALES" que a mi ni me va ni me viene. Lo de la tercera canción me ha gustado aún así. No he entendido nada (no se si hay algo que entender, supongo que es más una cuestión de lo que uno interprete -o no, lo mismo están intentando transmitir algo, pero bueno) pero me ha pasado cómo con la escena final de 2001: Una Odisea en el Espacio (PUTA MIERDA 2001), cuando llega a la habitación rara y todo eso. No entiendo lo que veo, pero esteticamente me parece atractivo. En este caso es un poco lo que me ha pasado.

Aquí el vídeo:

En otro orden de cosas, cinco días antes de la salida del vídeo este, con motivo del Record Store Day MGMT publicó (en cassette o algo así, todo un poco "vamos a nuestra puta bola") un adelanto de su nuevo trabajo llamado Alien Days, que es oro puro. Psicodelia en la linea de su segundo trabajo, Congratulations, que sigo defendiendo cómo uno de los discos más importantes de la pasada década (o esta, depende de donde incluyáis vosotros el 2010). Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser siguen sin hacer música para todos, siguen asemejandose a Pink Floyd y siguen molando millones.

Hace un par de días además anunciaron otro adelanto del tercer disco (que sale teoricamente en Junio) para este mes y afirmaron que este album será más experimental todavía que Congratulations, lo que puede significar lo puto peor o lo puto más. Me muero de ganas.

MÚSICA: Arabia Mountain (2011)

Conocí a Black Lips en la difunta cadena Fly Music, cuando presentaban "Oh Katrina". Desde entonces tampoco es que les haya seguido la pista en exceso, pero de vez en cuando siempre terminaba volviendo a ellos. Son potentes y guarros, y tienen una colección de temazos importante.

Hará dos meses fue tuve una de mis regresiones hacia ellos, me acordé que existían y decidí buscar algo nuevo. Lo que encontré no es exactamente nuevo (es de hace ya dos años) pero posiblemente sea lo mejor que he escuchado de los de Atlanta; Arabia Mountain.

Arabia Mountain es el sexto trabajo de estudio del grupo, y, si me preguntáis, es el más accesible de todos. Hasta Arabia Mountain se pasaban (sobre todo sus primeros discos) de garajeros, punkis y ruidosos, a no ser que estuvieseis en el rollo es muy poco probable que consiguieseis pasar por uno de ellos entero. No son malos discos, pero son demasiado sucios. Este sexto trabajo no. Este sexto trabajo parece producido, parece cuidado y parece trabajado. No suena cómo si lo hubiesen grabado una tarde de borrachera ni nada.

Supongo que algo de eso tuvo que ver con que lo produzca un tío cómo Mark Ronson, que tiene una concepción bastante buena (creo) de la música comercial (buscad si no en YouTube "Mark Ronson Bang Bang Bang" es un temazo de cojones), o, mejor dicho, de la música soportable y para un público más abierto. Porque Arabia Mountain no es comercial, es accesible, que es diferente. Evidentemente si no te gusta el garage, el punk o el surf vas a odiar este disco, si eres un purista de la higiene y solo disfrutas si los músicos clavan las canciones o el cantante canta... odiarás este disco, pero eso no hace que "Modern Art", "Bicentennial Man" o "Raw Meat" dejen de ser temas accesibles y disfrutables para todo el mundo (es muy probable que los temas más "para todos los públicos" de la banda estén en este disco).

En general me apetecía hablar de Black Lips porque creo que es uno de los mejores grupos de los últimos años, son duros, lo que me parece genial, y sus canciones son potentes, y si tienen un disco que os ayude a acercaros a unos músicos que merecen mucho y me da la sensación que no se les da suficiente bombo.

Música genial para empezar la semana.

Música: Outrun (2013)

"The year was 1986. He was a teenager like any other, dreaming of his heroes and in love with a girl. But on a thunderous night along a ragged coast a misteryous red car came to him. It's power, lighting his eyes, blood-red."

Así abre el primer LP del archiconocido productor Kavinsky (Kavinsky es el alías de Vincent Belorgey) después de una carrera de siete años, metiéndote en situación. Ya no es el año 2013, ahora son los ochenta, es una noche de tormenta, hay un superdeportivo rojo y se huele el peligro. Y vaya si funciona.

Outrun, como todo lo que lleva haciendo Kavinsky hasta ahora suena a tíos duros, coches y neón. Mucho neón. Y como casi todo lo que lleva haciendo hasta ahora, funciona de puta madre. Vale que muchas de las canciones no son nuevas y que las viejas están requetegastadas en algunos casos (siendo el más exagerado el de Nightcall, que sigue siendo un temazo de cojones, es verdad, pero no por eso ha sido menos escuchado), pero eso no quita para que las nuevas no molen mazo. Además se permite samplear un tema de Dragon Ball, y eso me gana un poquito.

Al igual que mucha parte (no voy a decir toda porque realmente no conozco TODA) de la electrónica que viene del país galo bebe mucho de Daft Punk (sí amigos, seguimos hablando de herederos de Daft Punk en pleno 2013, ojala un día dejemos de hacerlo), pero aunque pueda no ser lo más original del planeta sí funciona, cuando le da por funcionar, cómo un jodido reloj. Canciones como Blizzard, Odd Look, Suburbia (la más diferente del disco) o Roadgame funcionan muy bien, Nightcall y Testarossa Autodrive siguen siendo unos temazos de cojones y incluso el sampleo de la canción de Dragon Ball de Rampage funciona bien.

En general es un disco de electrónica muy frances y muy ochentero. Lo esperable de Kavinsky. No decepciona pero tampoco sorprende, no es del montón pero tampoco es una obra maestra. El debut de Vincent Belorgey en el largo es un notable alto, una buena primera parte que deja con ganas de secuela.





Off Topic: Hace una semana o dos se confirmó que Daft Punk por fin va a sacar disco. GANAZAS

MÚSICA: Wreckroom Records

Adrian Grenier es conocido principalmente por interpretar a Vincent Chase durante ocho años en la serie Entourage. Lo que se conoce menos es su faceta de músico, que empieza con su banda Caldwell y termina en su propia discográfica/canal de YouTube/cosa llamada Wreckroom Records y que es lo que de verdad me importa ahora y el motivo por el que la siguiente entrada no ha ido de un videojuego si no que va de esta mierda.

El rollo es que Adrian, que es un tipo cojonudo aparentemente, empezó hace cosa de un año con el proyecto Wreckroom Records que consiste en que básicamente coge bandas por ahí y les da la oportunidad de grabar un tema en su sótano. El corre con los gastos. No son vídeos en directo, son en falso-directo o algo así (a veces les añaden movidas y tal) pero sirven para promocionar a bandas que, de otra manera, tendrían una proyección mucho más pequeña.

Vamos, lo que se conoce vulgarmente cómo "Una idea cojonuda".

Pasaros por su canal de YouTube, y mirar algún vídeo, hay gente muy buena (Y sorprendentemente joven, The Skins, por ejemplo, lo parten mil y el batería tiene 13 años), yo os dejo aquí uno de los que más me ha gustado:

(este grupo, por ejemplo, son tres hermanos de 15, 17 y 19 años)